Vendredi et les quatres filles !

Noémie !

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From: pepetain@live.fr
To: pepetain@live.fr; noemie.gangloff@orange.fr
Subject: RE:
Date: Fri, 2 Mar 2012 12:34:51 +0100

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From: pepetain@live.fr
To: noemie.gangloff@orange.fr; pepetain@live.fr
Subject:
Date: Fri, 2 Mar 2012 12:33:09 +0100

Conditions d’admission

14 Conditions d’admission

Admission en première

année

Deux voies d’accès :

– entrée en première année après examen

d’entrée (admissibilité et admission) ;

– entrée en cours d’études après examen d’entrée

(admissibilité et admission).

L’arrêté du 28 avril 2008 portant organisation

de l’admission et des études de l’École nationale

supérieure des beaux-arts et le règlement des

études et des examens fixent les conditions et

modalités d’accès.

Les dates d’inscription aux examens et les dates

des épreuves sont fixées par le directeur et sont

consultables sur le site internet de l’École dès la

rentrée.

Les candidats à l’admission ne peuvent se présenter

que deux fois à l’examen, quelle que soit la voie.

L’examen d’entrée comporte une épreuve d’admissibilité

sur dossier et, en cas d’admissibilité, trois

épreuves d’admission.

Pour se présenter, les candidats doivent avoir plus

de 18 ans et moins de 24 ans au 1er octobre de

l’année en cours. Ils doivent être titulaires du baccalauréat

ou d’un diplôme équivalent. Le directeur

peut accorder une dérogation, après avis d’une

commission consultative, dont la composition et

les modalités de fonctionnement sont fixées par

le directeur.

Admissibilité

Les candidats doivent présenter un dossier de

candidature dûment complété, accompagné

d’un

dossier de travaux personnels de création. Pour les

oeuvres de grand format et les oeuvres en volume,

les candidats doivent constituer un dossier

photographique très représentatif (sans diapositives).

Les dessins doivent être originaux et les

vidéos au format Dvd ou Vhs.

Admission

Elle comporte trois épreuves :

– une épreuve de dessin ;

– une épreuve de culture et d’analyse qui consiste

en un commentaire écrit, où les candidats

doivent témoigner non seulement de leur

capacité d’interprétation et d’invention, mais

aussi de leurs connaissances ;

– la présentation d’un dossier de travaux personnels

et un entretien avec le jury qui interroge les

candidats aussi bien sur leur travail que sur

leurs champs d’intérêt.

Le jury se prononce souverainement sur l’admission.

Modalités

Dossier de demande d’admission à retirer et à

faire parvenir à l’accueil scolarité en même temps

qu’un dossier comportant une vingtaine d’oeuvres

personnelles et un chèque d’un montant fixé

chaque année par arrêté (pour information : 49 €

en 2011).

N.B. : les dossiers incomplets, hors délais, ainsi

que ceux dont la réception entraîne pour l’École

des formalités ou des frais sont systématiquement

refusés.

Conditions d’admission 15

Admission en cours

d’études

Étudiants de nationalité

étrangère

Pour se présenter, les candidats doivent avoir

plus de 20 ans et moins de 26 ans au 1er octobre

de l’année en cours. Ils doivent également

justifier à la date de dépôt de leur dossier de

deux années d’études supérieures accomplies

avec succès attesté. Le directeur peut accorder

une dérogation, après avis d’une commission

consultative dont la composition et les modalités

de fonctionnement sont fixées par le directeur,

lorsque le candidat peut justifier d’une expérience

professionnelle qualifiée d’au moins vingt-quatre

mois consécutifs.

La procédure d’entrée comporte une épreuve

d’admissibilité et, en cas d’admissibilité, un entretien

avec le jury.

Admissibilité

Les candidats doivent présenter un dossier de

candidature dûment complété, accompagné

d’un dossier de travaux personnels de création.

Pour les oeuvres de grand format et les oeuvres

en volume, les candidats doivent constituer un

dossier photographique très représentatif (sans

diapositives). Les dessins doivent être originaux et

les vidéos au format Dvd ou Vhs.

Admission

Elle comporte une épreuve de présentation des

travaux personnels et un entretien avec le jury,

qui interroge les candidats aussi bien sur leur

travail que sur leurs champs d’intérêt.

Le jury se prononce souverainement sur l’admission,

détermine le niveau d’admission dans l’École et

éventuellement les Unités de Cours à rattraper.

Modalités

Dossier de demande d’admission à retirer et à

faire parvenir à l’accueil scolarité en même temps

qu’un dossier comportant une vingtaine d’oeuvres

personnelles et un chèque d’un montant fixé

chaque année par arrêté (pour information : 49 €

en 2011).

N.B. : les dossiers incomplets, hors délais, ainsi

que ceux dont la réception entraîne pour l’École

des formalités ou des frais sont systématiquement

refusés.

Les candidats de nationalité étrangère sont soumis

au régime général de l’admission.

Tous les documents doivent être impérativement

traduits et certifiés.

Une bonne connaissance de la langue française

sera exigée pour intégrer l’École. Les candidats

sont invités à fournir toute pièce justificative. De

plus, le niveau de maîtrise de la langue française

sera apprécié par le jury au cours de l’entretien

d’admission.

L’examen d’entrée est la seule voie d’accès à l’École.

Les stages et séjours temporaires ne sont admis

que dans le cadre d’échanges officiels, formalisés

par une convention signée avec les universités ou

écoles d’art concernées.

Inscriptions et

réinscriptions

administratives

16 Conditions d’admission

Auditeurs libres

Les nouveaux étudiants et les étudiants en cours

de scolarité en situation régulière reçoivent automatiquement

chaque année, au plus tard fin

septembre, un dossier d’inscription ou de

réinscription qu’ils doivent rapporter complété en

acquittant au même moment les droits d’inscription

annuels.

La poursuite de la scolarité reste chaque année

soumise à l’obtention des crédits des Unités de

Cours obligatoires et à l’avis favorable du chef

d’atelier. Si ces conditions ne sont pas remplies,

le directeur statue après consultation de la commission

de réinscription.

Une interruption d’études peut être demandée par

les étudiants pendant leur scolarité à l’École pour

des raisons de maladie, de grossesse ou des raisons

professionnelles ou personnelles graves.

Dans tous les cas, une demande doit être faite à la

responsable du service de la vie scolaire, assortie

des justificatifs adéquats. La durée de l’interruption

doit être clairement indiquée et ne peut

dépasser une année. Faute de ces démarches, les

étudiants sont réputés abandonner le bénéfice de

l’inscription.

Des auditeurs aux cours théoriques peuvent être

admis sous réserve de l’autorisation du directeur

de l’École et dans la limite des capacités d’accueil.

Ils sont inscrits moyennant un droit d’inscription

de 200 €.

Le suivi des cours, qui ne permet pas l’accès aux

ateliers, n’est sanctionné par aucun certificat.

Renseignements et inscriptions auprès de l’accueil

scolarité.

Conditions d’admission 17

Cours pour adultes

L’École nationale supérieure des beaux-arts offre

la possibilité à toute personne âgée de plus de

16 ans de pratiquer le dessin et la peinture tout au

long de l’année dans le cadre des cours payants.

De plus, des cours de morphologie et des cours de

modelage sont proposés en juillet dans le cadre

des cours d’été.

L’initiation et le perfectionnement sont conduits

par des enseignants expérimentés.

Inscriptions et renseignements :

Hôtel de Chimay, service de la vie scolaire,

bureau des cours pour adultes

Contact : Sylvie Lescouët

Tél. : 01 47 03 50 63

courspouradultes@beauxartsparis.fr

Les diplômes délivrés par l’École nationale

supérieure des beaux-arts : diplôme de premier

cycle et diplôme national supérieur des arts

plastiques (Dnsap) peuvent être obtenus par la

validation des acquis de l’expérience en application

du décret n° 2004-607 du 21 juin 2004 étendant

au ministère chargé de la culture les dispositions

du décret n° 2002-615 du 26 avril 2002.

La demande de validation est adressée par le

candidat au directeur de l’École, qui fixe chaque

année le calendrier d’ouverture des inscriptions.

Un jury est désigné par le directeur de l’École nationale

supérieure des beaux-arts, après consultation

du conseil pédagogique. Le jury est composé

du directeur, président, de la directrice-adjointe,

chargée des études, de deux enseignants de

l’École et de deux membres extérieurs qualifiés

représentant les professions artistiques, l’un employeur,

l’autre salarié.

Les candidats sont évalués par le jury qui vérifie

les compétences, aptitudes et connaissances au

regard des exigences du diplôme postulé, à partir

du dossier de demande de validation des acquis

de l’expérience, d’une présentation des travaux

artistiques et d’un entretien.

La décision du jury peut prendre deux formes :

- l’attribution du diplôme

- le refus de validation.

Le montant des droits d’inscription à la validation

des acquis de l’expérience est fixé chaque année

scolaire par arrêté conjoint du ministère chargé de

la culture et du ministère chargé du budget.

À titre indicatif, en 2011 le montant des droits

d’inscription était fixé à 780 €. Le candidat acquitte

d’abord un montant de 80 € en adressant son

dossier de demande de validation.

Dans le cas où il est attesté que le candidat n’est

pas en situation de bénéficier d’un financement

par un tiers (organisme, entreprise, collectivité

territoriale), le directeur applique un tarif réduit

s’élevant à 350 €, en sus des 80 € versés pour

l’analyse de recevabilité.

La procédure ne pourra être mise en place à l’Ensba

avant 2012.

Contact : Evren Adanir, service de la vie scolaire

evren.adanir@beauxartsparis.fr

Validation des acquis

de l’expérience

20 Programme des cours Programme des cours 21

La volonté de l’Union européenne de créer un

espace ouvert en matière d’éducation et de formation

l’a conduite à favoriser la coopération et

les échanges entre les établissements européens

d’enseignement supérieur et à oeuvrer vers une

transparence et une lisibilité pour les formations

relevant de ces établissements.

Dans cette perspective, le système ECTS ou Système

européen de transfert de crédits a été mis

en place. Le système ECTS est une méthodologie

adoptée par les établissements d’enseignement

supérieur qui permet d’apporter une intelligibilité

internationale des cursus d’études et du parcours

de l’étudiant, grâce à des outils communs et notamment

le programme des cours, le crédit, le contrat

d’études.

Le système ECTS se caractérise par les éléments

suivants :

– il est centré sur le travail que l’étudiant fournit

afin d’atteindre les objectifs du cursus d’études,

défini en termes de savoirs et de compétences,

– il n’entraîne aucune modification du contenu des

formations,

– le volume de travail accompli par l’étudiant

(heures de présence aux cours, documentation,

expérimentation, etc.) est apprécié par

une unité quantitative commune : le crédit,

– un crédit représente 25 à 30 heures de travail

de l’étudiant,

– une année d’études correspond à 60 crédits.

Le premier cycle de trois ans correspond à

180 crédits, le second cycle de deux ans à 120

crédits,

– chaque année d’études est répartie en deux

semestres correspondant à 30 crédits chacun,

– chaque Unité de Cours (UC), correspondant à

une formation durant un semestre, est affectée

d’un certain nombre de crédits,

– chaque Unité de Cours est décrite par objectifs,

contenus, méthodes, modalités d’évaluation et

crédits affectés,

– les crédits sont attribués par l’équipe pédagogique

qui évalue l’acquisition des connaissances

et des compétences,

– le cycle d’études est terminé lorsque tous les

crédits

prévus par le cursus d’études sont acquis.

Depuis la rentrée 2006, le système ECTS, qui se

généralise actuellement dans tous les établissements

d’enseignement supérieur, s’applique au

cursus d’études de l’École nationale supérieure

des beaux-arts.

Cette adaptation prépare l’harmonisation avec

l’architecture européenne des diplômes, dite LMD,

fondée sur trois cycles de référence, un premier

cycle de trois ans, suivi d’un cycle de deux ans,

suivi d’un cycle de trois ans, et se terminant respectivement

par les Licence, Master et Doctorat.

La formation dispensée à l’École se déroule sur un

cursus d’études de cinq ans réparti en deux cycles

successifs de trois ans et de deux ans.

Depuis la rentrée 2006, les cours et les évaluations

sont tous semestrialisés.

Le programme des cours est détaillé de la page 29

à la page 121.

Chaque Unité de Cours (UC) est décrite par objectifs,

contenus et méthodes, modalités d’évaluation et

crédits (ECTS) affectés à ce cours.

La durée des études d’un cursus complet pour

l’obtention du Dnsap est de cinq années. Elle peut

être prolongée d’un an maximum, sous réserve de

l’avis favorable de la commission de réinscription.

L’arrêté du 28 avril 2008 portant organisation

de l’admission et des études de l’École nationale

supérieure des beaux-arts ainsi que le règlement

des études et des examens diffusé à chaque

rentrée scolaire fixent le cursus des études de

chaque cycle et les conditions de scolarité.

Système ECTS – système

européen de transfert de

crédits

Régime des études

22 Régime des études Régime des études 23

Le premier cycle Le premier cycle

Le premier cycle d’études de trois ans a pour

objectif de permettre à l’étudiant de maîtriser les

outils théoriques et techniques fondamentaux liés

à la création artistique et d’identifier son projet

personnel. Il aboutit au diplôme de premier cycle.

Le cursus des études du premier cycle

s’organise selon le tableau page 23.

En première année, les étudiants sont accompagnés

et encadrés par un collectif pédagogique

composé de trois professeurs : François Boisrond,

Didier Semin et Patrick Tosani.

En première année d’études, l’étudiant doit obtenir

au moins les dix UC suivantes (60 crédits) :

– les UC atelier 1 et 2

– deux UC théoriques de 1er cycle

– deux UC de dessin d’un même cours

– deux UC informatiques 1re année (art et outils

numériques et PAO)

– deux UC de langue.

En deuxième année d’études, l’étudiant doit obtenir

au moins les dix UC suivantes (60 crédits) :

– les UC atelier 3 et 4

– deux UC théoriques de 1er cycle

– deux UC technicités

– deux UC de dessin d’un même cours

– deux UC de langue.

En troisième année d’études, l’étudiant doit obtenir

au moins les sept UC suivantes (60 crédits) :

– les UC atelier 5 et 6

– deux UC théoriques de 1er cycle

– deux UC technicités ou une UC technicités et

une UC de stage professionnel

– une UC de langue.

À la fin de la troisième année d’études, soit à la fin

du 6e semestre d’études, en juin de l’année scolaire

en cours, l’étudiant se présente au Diplôme

de premier cycle, qui validera l’UC atelier 6, en

cas de succès.

Pour se présenter au Diplôme de premier cycle,

l’étudiant doit avoir validé les vingt-six Unités

de Cours des semestres d’études 1, 2, 3, 4, 5 et

6 au moins, soit :

les UC d’atelier 1, 2, 3, 4, 5 ; quatre UC de dessin

en 1re et 2e années d’études ; les deux UC informatiques

de 1re année d’études ; six UC théoriques de

1er cycle ; quatre UC technicités ou trois UC technicités

et une UC de stage professionnel ; cinq UC

de langue.

Le Diplôme de premier cycle

Ce diplôme comporte l’examen du dossier pédagogique

de l’étudiant, la présentation d’une sélection

de travaux artistiques significatifs de ses trois

années d’études et un entretien avec le jury.

Le jury de diplôme est constitué d’un professeur

de l’École et de deux personnalités extérieures.

L’obtention du diplôme de premier cycle entraîne

la validation de l’UC atelier 6.

L’étudiant qui n’obtient pas le diplôme reçoit une

attestation d’études.

L’admission en quatrième année est subordonnée

à l’obtention du diplôme de premier cycle et à une

décision favorable du directeur de l’École, après

avis d’une commission d’enseignants.

1re année 1er semestre Crédits 2e semestre Crédits

UC atelier 1 10 UC atelier 2 10

UC dessin 6 UC dessin 6

UC art et outils numériques 6 UC PAO 6

UC théorique 1er cycle 6 UC théorique 1er cycle 6

UC langue 2 UC langue 2

Total crédits 30 Total crédits 30

2e année 3e semestre Crédits 4e semestre Crédits

UC atelier 3 10 UC atelier 4 10

UC dessin 6 UC dessin 6

UC technicités 6 UC technicités 6

UC théorique 1er cycle 6 UC théorique 1er cycle 6

UC langue 2 UC langue 2

Total crédits 30 Total crédits 30

3e année 5e semestre Crédits 6e semestre Crédits

UC atelier 5 15 UC atelier 6

préparation et présentation du diplôme

18

UC technicités ou UC stage

professionnel

6 UC technicités ou UC stage

professionnel

6

UC théorique 1er cycle 6 UC théorique 1er cycle 6

UC langue 3

Total crédits 30 Total crédits 30

UC atelier : de la page 31 à la page 36

UC dessin : de la page 37 à la page 45

UC technicités : de la page 47 à la page 75

UC théorique de 1er cycle : de la page 77 à la page 88

UC langue : de la page 99 à la page 112

24 Régime des études Régime des études 25

Le deuxième cycle

Le deuxième cycle de deux ans est consacré à la

préparation du Diplôme national supérieur d’arts

plastiques, enrichi par une ouverture dans le cadre

d’un stage professionnel ou d’un séjour d’études à

l’étranger en quatrième année d’études.

Pendant ces deux années, l’étudiant doit également

approfondir sa formation théorique, à la fois

dans le cadre d’une recherche aboutissant à la

rédaction et à la soutenance d’un mémoire (voir

p. 90) et en suivant pendant l’année du diplôme un

séminaire de diplôme de 5e année qui l’accompagne

dans son travail artistique.

Il aboutit au Diplôme national supérieur d’arts

plastiques

(Dnsap) reconnu au grade de master

en 2012.

Le cursus des études du deuxième cycle

s’organise selon le tableau page 25.

En quatrième année d’études, pendant un semestre

(7e ou 8e semestre d’études), l’étudiant se confronte

à un environnement extérieur au cadre scolaire

habituel, pendant un stage professionnel ou un

séjour

d’études dans une école d’art à l’étranger.

L’autre semestre, il suit un programme d’études

au sein de l’École.

En quatrième année d’études, l’étudiant doit obtenir

les six UC suivantes (60 crédits) :

– les UC atelier 7 et 8

– une UC de stage professionnel ou une UC de

séjour

d’études

– une UC recherche 1 (mémoire - point d’étape)

– une UC de langue

– une UC libre (théorique ou technicités).

En cinquième année d’études, l’étudiant se

consacre à la préparation du diplôme final, le Dnsap

et soutient son mémoire. Il suit parallèlement un

séminaire de diplôme de 5e année et une UC de

langue. Il doit également rédiger son mémoire de

recherche et le soutenir devant un jury. L’étudiant

passe le diplôme (Dnsap) au cours de cette

cinquième année.

En cinquième année d’études, l’étudiant doit obtenir

les six UC suivantes (60 crédits) :

– les UC atelier 9 et 10

– une UC de recherche 2 (mémoire - soutenance)

– les deux UC séminaire de diplôme de 5e année

– une UC de langue.

Pour se présenter au Diplôme national supérieur

d’arts plastiques (Dnsap), l’étudiant doit avoir

validé, en fin de cinquième année d’études, les

onze UC du deuxième cycle, soit :

les UC atelier 7, 8, 9 ; une UC stage professionnel

ou une UC séjour d’études ; deux UC recherche 1

et 2 ; deux UC de langue ; une UC libre (théorique

ou technicités) et les deux UC séminaire de

diplôme de 5e année.

Le Diplôme national supérieur d’arts

plastiques (Dnsap)

Le jury de diplôme est constitué de cinq personnes

: quatre personnalités extérieures désignées

par le directeur de l’École et un enseignant de

l’École choisi par l’étudiant.

L’obtention du Dnsap entraîne la validation de l’UC

atelier 10.

Le Dnsap peut être obtenu avec les félicitations

du jury, décernées soit à la majorité, soit à l’unanimité.

En cas d’échec, l’étudiant pourra se représenter

dans un délai d’un an maximum, sous réserve de

ne pas dépasser six années d’études à l’École.

L’étudiant qui n’obtient pas le Dnsap reçoit une

attestation d’études.

4e année 7e ou 8e semestre Crédits 7e ou 8e semestre Crédits

UC atelier 7 ou 8 10 UC atelier 7 ou 8 15

UC stage professionnel ou

UC séjour d’études

20 UC recherche 1

mémoire – point d’étape

6

UC libre 6

UC de langue 3

Total crédits 30 Total crédits 30

5e année 9e semestre Crédits 10e semestre Crédits

UC atelier 9 12 UC atelier 10

préparation et présentation du diplôme

25

UC séminaire de diplôme

de 5e année

9 UC séminaire de diplôme

de 5e année

5

UC recherche 2

mémoire – soutenance

6

UC langue 3

Total crédits 30 Total crédits 30

UC atelier : de la page 31 à la page 36

UC stage professionnel ou UC séjour d’étude : pages 114-115

recherche 1 et 2 : page 90

UC théoriques de 2e cycle : de la page 89 à la page 97

UC séminaire de 5e année : de la page 117 à la page 121

UC langue : de la page 99 à la page 112

Équivalences du Dnsap

26 Régime des études

Années post-diplôme

Par arrêté du Ministère de l’Enseignement supérieur

et de la Recherche du 23 août 2010, le grade de

master est conféré de plein droit, pour les sessions

2012 à 2015, aux titulaires du diplôme national

supérieur d’arts plastiques.

Les étudiants titulaires du Dnsap bénéficient de

certaines équivalences d’admission dans les établissements

suivants :

– Université Paris I

UFR d’arts plastiques et sciences de l’art,

167 rue Saint-Charles, 75015 Paris.

– Université Paris VIII

Département d’arts plastiques,

2 rue de la Liberté, 93200 Saint-Denis.

– École nationale supérieure des arts décoratifs,

31 rue d’Ulm, 75005 Paris.

– École nationale supérieure de création

industrielle / Les Ateliers,

48 rue Saint-Sabin, 75011 Paris.

– Écoles d’architecture.

Il convient de s’adresser au bureau chargé des

équivalences de chaque établissement.

Le Dnsap est enregistré au Répertoire national des

certifications professionnelles au niveau I par arrêté

du 23 février 2007.

Les étudiants titulaires du Dnsap peuvent se présenter

au Capes, au Capet et à l’agrégation. Pour

la préparation au concours du Capes, s’adresser à

l’Iufm, 10 rue Molitor, 75016 Paris.

Il est accordé aux étudiants titulaires du Dnsap,

qui en font la demande expresse et dans les

limites des capacités d’accueil fixées par le

directeur, la possibilité de s’inscrire pour une

année supplémentaire à l’École.

L’année post-diplôme, après l’obtention du Dnsap,

est conçue comme une année de transition entre la

fin des études et l’entrée dans la vie professionnelle.

Depuis 2010-2011, l’École propose certaines

formations spécialisées, en partenariat avec

d’autres établissement d’enseignement supérieur.

Elles ont pour objectif de favoriser l’insertion

professionnelle des diplômés en complétant leurs

acquis fondamentaux.

Un programme expérimental de résidences

d’artistes intervenant en milieu scolaire

a été mis en place depuis 2010-2011, grâce au

mécénat des Fondations Edmond de Rothschild,

en partenariat avec la Ville de Saint-Ouen et

l’Inspection de l’éducation nationale. Quatre

titulaires du Dnsap 2008, 2009 ou 2010, sélectionnés

par un jury compétent en juillet 2011,

participent à ce programme, qui constitue une

formation diplômante d’un an. Ils bénéficient d’une

bourse, attribuée par les Fondations Edmond de

Rothschild (voir p. 124).

Un séminaire commun avec l’École du Louvre,

destiné aux étudiants en post-diplôme, est

proposé sur les domaines de la documentation, de

l’archivage, la conservation et la restauration de

l’art contemporain. Le programme, les conditions

de participation et les dates de ce séminaire

intitulé La vie tumultueuse des oeuvres d’art

contemporain seront communiquées à la rentrée.

Régime des études 27

Organisation des

évaluations des Unités

de Cours

Les étudiants doivent s’inscrire obligatoirement

auprès de l’accueil scolarité aux

dates prévues dans le calendrier de l’année, à

chaque semestre, pour chaque évaluation de

chaque Unité de Cours (UC) correspondant à

son semestre d’études.

Une session de rattrapage des évaluations de certaines

Unités de Cours est prévue en septembre.

Renseignements et inscription obligatoire en juin

2012, auprès de l’accueil scolarité.

Les conditions d’évaluation de chaque UC sont

décrites avec précision dans chacune des fiches de

cours. Elles prennent largement en compte l’assiduité

aux cours et le plus souvent comportent un

contrôle continu. Les étudiants sont instamment

priés de prendre connaissance de ces fiches de

cours avec la plus grande attention.

Tous les étudiants inscrits en post-diplôme sont

invités à suivre le cycle « Vie professionnelle » du

programme culturel. Les stages professionnels

leur sont également recommandés.

Les étudiants ne peuvent s’inscrire dans un atelier

ou dans une base technique. Ils continuent à avoir

accès aux cours théoriques et à la médiathèque,

dans la limite des places disponibles.

Toute demande d’inscription doit se faire avant la

rentrée scolaire.

L’année post-diplôme doit impérativement suivre

l’année d’obtention du diplôme, sauf pour le

programme de résidences en milieu scolaire.

Programme des cours

30 Programme des cours

L’École nationale supérieure des beaux-arts dispense

une formation de haut niveau aux étudiants

se destinant à une carrière artistique, sur un cursus

de cinq ans, réparti en deux cycles successifs

de trois ans et de deux ans. Cette formation

conjugue les éléments fondateurs d’une démarche

artistique et les enjeux de l’art aujourd’hui.

La pédagogie est articulée autour du travail en

atelier de pratiques artistiques, sous la conduite

d’artistes de renom, qui constitue une part centrale

et essentielle du parcours de l’étudiant. Elle

favorise la diversité des pratiques, la multiplicité

des champs d’expérimentation, le décloisonnement

et la transdisciplinarité.

L’enseignement du dessin, considéré comme une

pratique de base transversale à la pratique en atelier,

est obligatoire en première et en deuxième

années d’études. L’étudiant reste les deux semestres

successifs de chaque année d’études dans le

même cours. Il choisit deux cours différents pendant

les deux années, parmi les six proposés par

le pôle dessin.

À partir de la deuxième année d’études, l’étudiant

suit des enseignements de technicités, qu’il choisit

en fonction de sa pratique artistique. Les UC

technicités sont dispensées dans le département

des technicités, dans le pôle impression-édition

et dans le pôle numérique. L’accès aux nouvelles

technologies, très présentes dans la création et

dans la diffusion de l’art aujourd’hui, est largement

développé.

Les enseignements théoriques occupent une place

déterminante et constituent un socle indispensable

de la formation. L’étudiant suit pendant le premier

cycle les Unités de Cours théoriques proposées

et choisit l’ordre d’étude en fonction de ses acquis

antérieurs. Pendant le deuxième cycle, il s’engage

dans un travail de recherche théorique dans le cadre

d’un séminaire de recherche, qui donnera lieu à la

rédaction et à la soutenance d’un mémoire.

L’enseignement des langues étrangères est désormais

intégré au programme d’études depuis 2006.

Pour compléter le cursus, des formations à l’extérieur

de l’École sont prévues, notamment un stage

professionnel ou un séjour d’études à l’étranger

en quatrième année.

En cinquième année, des séminaires de diplômes

accompagnent l’étudiant pendant la préparation

du diplôme national supérieur d’arts plastiques.

Chaque formation proposée dans les pages

suivantes est semestrialisée et constitue une

Unité de Cours (UC).

Les enseignements dispensés sont regroupés en

neuf familles :

– le département des pratiques artistiques

– le pôle dessin

– le pôle impression-édition

– le pôle numérique

– le département des technicités

– le département des enseignements théoriques

– le département des langues

– les formations à l’extérieur de l’École

– les séminaires de 5e année.

Département des pratiques artistiques 31

Le département des pratiques artistiques comprend

vingt-sept ateliers placés sous la responsabilité

d’artistes-enseignants. L’atelier est un lieu de pratique,

de création et d’expérimentation artistiques.

Il est aussi un espace de débats, d’échanges et de

critiques ; il se transforme également à certains

moments de l’année, notamment en période de

diplômes ou d’évaluation, en espace d’expositions.

Chaque étudiant doit être inscrit dans un atelier de

pratiques artistiques. Les étudiants de 1re année

et les nouveaux étudiants en cours d’études sont

invités à rencontrer plusieurs artistes, chefs d’atelier,

dès le début de l’année scolaire avant de choisir

l’atelier dans lequel ils s’inscriront, en accord

avec son responsable. L’étudiant peut rester dans

un seul atelier durant toute sa scolarité, ou en

changer en fonction de l’évolution de son travail et

en accord avec les chefs d’atelier concernés.

Sous la conduite d’un artiste de renom, l’atelier

est l’espace géographique et « mental » privilégié

de la formation où cohabitent les étudiants de tous

les niveaux, de la 1re à la 5e année, utilisant le plus

souvent des techniques de création pluridisciplinaires.

Conjuguant une attention personnalisée et

une dimension collective d’échanges, la pédagogie

au sein de l’atelier a pour ambition de favoriser

l’engagement artistique de chaque étudiant en

l’aidant à construire progressivement son langage

artistique personnel. Les dimensions théoriques,

critiques et techniques sont convoquées dans un

croisement des savoirs qui aide l’étudiant à enrichir

son travail et à le situer dans un réseau de

significations et d’interprétations.

Grâce au développement des relations inter-ateliers,

les séances d’accrochages critiques permettent

de multiplier les dialogues et de nourrir les

réflexions. Le chef d’atelier peut inviter un autre

artiste dans le cadre d’un workshop. Des voyages

d’atelier sont organisés, généralement en relation

avec des écoles d’art étrangères partenaires. Des

projets collectifs d’expositions ou d’interventions

dans des lieux extérieurs sont souvent initiés par

les chefs d’atelier, en collaboration avec d’autres

institutions. Ces expériences donnent l’occasion

aux étudiants de se confronter aux questions de

l’accrochage, de la mise en espace, de la communication,

de la diffusion et de la publication.

Enseignants

Jean-Michel Alberola

Vincent Barré

Dominique Belloir

François Boisrond

Tania Bruguera

Marie-José Burki (coordinatrice)

Jean-Marc Bustamante

Elsa Cayo

Claude Closky

Philippe Cognée

Patrick Faigenbaum

Sylvie Fanchon (coordinatrice)

Dominique Figarella

Michel François

Dominique Gauthier

Tadashi Kawamata

Guillaume Paris

Marc Pataut

Giuseppe Penone

Bernard Piffaretti

Éric Poitevin

James Rielly

Anne Rochette

Emmanuel Saulnier (coordinateur)

Djamel Tatah

Patrick Tosani

Jean-Luc Vilmouth

Unités de Cours (UC)

UC atelier 1 à UC atelier 10

Département des

pratiques artistiques

UC Atelier 1

32 Programme des cours

UC Atelier 2

ENSEIGNANTS

Le collectif pédagogique 1re année

(François Boisrond, Didier Semin,

Patrick Tosani), en concertation avec le

chef d’atelier

OBJECTIFS

Faciliter les premiers développements d’une

recherche personnelle de l’étudiant et en

assurer le suivi. Veiller à la bonne orientation

de l’étudiant, ainsi qu’à sa bonne insertion au

sein de l’atelier choisi.

CONTENU ET MÉTHODES

À son arrivée à l’École, l’étudiant est invité

à visiter plusieurs ateliers ; il choisit, en

accord avec l’artiste qui le dirige – le chef

d’atelier –, l’atelier dans lequel il sera inscrit.

Le chef d’atelier accompagne l’étudiant dans

l’ébauche d’un travail personnel et l’aide à

préciser les orientations qui se profilent dans

ses travaux antérieurs. Le collectif de 1re année

s’assure parallèlement que l’étudiant, souvent

tout juste sorti de l’enseignement secondaire,

s’intègre à l’École, qu’il en comprend les rouages,

et se familiarise avec les méthodes de l’enseignement

supérieur. Les membres du collectif

dialoguent avec les étudiants pour toute

question touchant aux enseignements ou à

la vie de l’École.

ÉVALUATION

Rencontres individuelles et présentation

des travaux au collectif pédagogique de 1re

année.

Le collectif de 1re année évalue en fonction

de trois critères : l’intégration de l’étudiant

à l’École, la qualité du travail personnel et

l’ouverture au monde des arts et de la culture

(fréquentation des musées et expositions,

etc.).

Année d’études : 1

Semestre d’études : 1

Pré-requis : aucun

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 280 h

Nombre de crédits : 10

Code UC : 10010

ENSEIGNANTS

Le chef d’atelier et le collectif pédagogique

1re année (François Boisrond, Didier Semin,

Patrick Tosani)

OBJECTIFS

L’étudiant à la fin de ce 2e semestre doit avoir mis

les préoccupations artistiques qui lui sont propres

à l’épreuve des connaissances nouvellement

acquises.

CONTENU ET MÉTHODES

Grâce à des séances de critique collective et des

rendez-vous individuels avec le chef d’atelier,

l’étudiant, lors de la mise en espace de ses réalisations,

doit percevoir et identifier le fil rouge qui

parcourt cette première année de travail personnel.

Ces séances donnent lieu à une confrontation

de points de vue qui ouvre les perspectives

de travail.

ÉVALUATION

Présentation de travaux dans l’atelier et entretien

avec le chef d’atelier et le collectif pédagogique

de 1re année.

Année d’études : 1

Semestre d’études : 2

Pré-requis : UC atelier 1

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 280 h

Nombre de crédits : 10

Code UC : 10020

Département des pratiques artistiques 33

UC Atelier 3 UC Atelier 4

ENSEIGNANT

Le chef d’atelier

OBJECTIFS

L’étudiant doit réussir au cours de ce 3e

semestre à consolider les pistes formulées

en fin de 2e semestre, à travers une

production nourrie, qui fera la synthèse de

ses acquis, tant sur le plan théorique que

technique.

CONTENU ET MÉTHODES

L’étudiant engage un processus de production

soutenu. Sont en jeu l’intelligence

de ses expérimentations, la pertinence de

ses références, son aptitude à formuler ses

intentions.

ÉVALUATION

Bilan des travaux avec le chef d’atelier.

Année d’études : 2

Semestre d’études : 3

Pré-requis : UC atelier 2

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 280 h

Nombre de crédits : 10

Code UC : 10030

ENSEIGNANT

Le chef d’atelier

OBJECTIFS

L’étudiant doit, à travers la constitution d’un

dossier sur sa production, faire l’effort d’analyse

et d’argumentation nécessaire pour présenter au

jury son parcours artistique et mettre en relief la

cohérence de son travail.

CONTENU ET MÉTHODES

L’étudiant poursuit le travail engagé. À la fin du

semestre, il lui est demandé de documenter de

façon pertinente le travail et d’éclairer le propos

de chaque pièce.

Il réalise une maquette (mise en page) de son

projet rendant compte de la nature de sa démarche

et de ses choix formels.

ÉVALUATION

Entretien sur dossier (version imprimée) représentant

le travail artistique avec un jury interne

de professeurs, constitué du chef d’atelier, d’un

professeur du département des enseignements

théoriques et d’un artiste enseignant.

Année d’études : 2

Semestre d’études : 4

Pré-requis : UC atelier 3

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 280 h

Nombre de crédits : 10

Code UC : 10040

34 Programme des cours Département des pratiques artistiques 35

UC Atelier 5 UC Atelier 6

ENSEIGNANT

Le chef d’atelier

OBJECTIFS

L’étudiant doit, dès le début du 5e semestre, mettre

en oeuvre une production qui concrétisera le

projet formulé en fin de 4e semestre. Les ouvertures

expérimentales seront encouragées, mais les

travaux devront être menés à bonne fin et les réalisations

être formellement conséquentes.

CONTENU ET MÉTHODES

La production soutenue de l’étudiant sera mise en

espace au cours de séances critiques, où seront

vérifiées la justesse du propos (compréhension

de l’inscription dans le contexte de l’art et pertinence

des références) ainsi que la bonne tenue des

réalisations.

ÉVALUATION

Bilan des travaux avec le chef d’atelier et éventuellement

avec un autre artiste chef d’atelier

pouvant être choisi par l’étudiant.

Année d’études : 3

Semestre d’études : 5

Pré-requis : UC atelier 4

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 420 h

Nombre de crédits : 15

Code UC : 10050

ENSEIGNANT

Le chef d’atelier

OBJECTIFS

En vue de l’obtention du diplôme de premier

cycle, l’étudiant doit être capable de démontrer

dans l’espace la cohérence de son parcours artistique

et la qualité plastique des pièces réalisées.

Il doit aussi être capable de communiquer à un

jury extérieur la bonne compréhension qu’il a

des enjeux de l’art aujourd’hui, son parcours à

l’intérieur de ce contexte, ainsi que les perspectives

de développement qu’il envisage.

CONTENU ET MÉTHODES

L’étudiant réalise des pièces témoignant des

acquis du semestre précédent et marquant les

lignes fortes de son travail.

Il multiplie les accrochages et les confrontations

dans l’espace, s’efforce de structurer son propos

et s’exerce à une bonne formulation de ses intentions

à l’oral.

ÉVALUATION

Après avoir obligatoirement validé toutes les UC

prévues dans le cursus, l’étudiant se présente au

diplôme de premier cycle qui comporte l’examen

du dossier pédagogique, une présentation d’une

sélection de travaux artistiques significatifs des

six semestres d’études et un entretien avec un

jury constitué d’un professeur de l’École et de

deux personnalités extérieures. L’obtention du

diplôme valide l’UC Atelier 6.

Année d’études : 3

Semestre d’études : 6

Pré-requis : UC atelier 5

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 504 h

Nombre de crédits : 18

Code UC : 10060

UC Atelier 7 ou 8

L’étudiant est en stage professionnel ou en

séjour d’études à l’étranger.

UC Atelier 7 ou 8

L’étudiant n’est ni en stage professionnel,

ni en séjour d’études à l’étranger.

ENSEIGNANT

Le chef d’atelier

OBJECTIFS

L’étudiant, au travers d’un stage en milieu professionnel

ou d’un séjour d’études dans une école

d’art étrangère partenaire, doit gagner à la fois en

autonomie dans sa pratique artistique, et nourrir

cette dernière de la confrontation avec un environnement

extérieur au cadre scolaire habituel.

CONTENU ET MÉTHODES

L’étudiant, lors de son stage en milieu professionnel

ou en échange à l’étranger, maintient le lien

avec son chef d’atelier. Il doit également poursuivre

sa production dans, et face à, ce nouveau

contexte.

ÉVALUATION

Rapport de stage présenté au chef d’atelier pour

avis avant validation par la direction des études.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 7 ou 8

Pré-requis : UC atelier 6

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 280 h

Nombre de crédits : 10

Code UC : 10070 [7e semestre d’études] ;

10080 [8e semestre d’études]

ENSEIGNANT

Le chef d’atelier

OBJECTIFS

L’étudiant doit expérimenter l’étendue du champ

qu’il a investi, en s’emparant des diverses possibilités

qui s’offrent à lui, pour préciser ses propres

méthodes ou protocoles de travail.

CONTENU ET MÉTHODES

En privilégiant la mise en espace et la confrontation

avec d’autres points de vue, ce semestre

sera l’occasion d’une vaste expérimentation tant

méthodologique que pratique ou conceptuelle.

ÉVALUATION

Bilan des travaux avec le chef d’atelier.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 7 ou 8

Pré-requis : UC atelier 6

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 420 h

Nombre de crédits : 15

Code UC : 10071 [7e semestre d’études] ;

10081 [8e semestre d’études]

36 Programme des cours Pôle dessin 37

Considéré comme un enseignement de base,

l’enseignement du dessin est transversal à la pratique

des ateliers. À la fois compte rendu de la chose

vue, outil d’analyse, instrument de réflexion, épure

ou projet, le dessin occupe une place majeure dans

la conception d’une oeuvre, que ce soit en peinture,

en sculpture ou en vidéo pour l’élaboration

de storyboard, mais peut être également considéré

comme une oeuvre en soi.

Les cinq enseignants de dessin proposent des

approches très diversifiées : du dessin analytique

d’après modèle au dessin d’imagination, en passant

par le dessin expérimental autour de la trace,

l’empreinte, le signe, l’écriture.

Cet enseignement est obligatoire. En 1re année,

l’étudiant doit choisir un cours (deux semestres

consécutifs) parmi les sept proposés ; en 2e année,

un autre cours (deux semestres consécutifs) parmi

les six autres.

Une UC dessin avancé peut compter pour une UC

technicités en 3e année ou pour une UC libre en

4e année.

Enseignants

James Bloedé

Philippe Comar (coordinateur)

Gilgian Gelzer

Bernard Moninot

Valérie Sonnier

Unités de Cours (UC)

dessin à dessein I

dessin à dessein II

dessin d’après modèle vivant I

dessin d’après modèle vivant II

états de formes I

états de formes II

ligne de vie I

ligne de vie II

matière grise I

matière grise II

morphologie I

morphologie II

visites dessinées I

visites dessinées II

dessin avancé I

dessin avancé II

UC Atelier 9 UC Atelier 10

ENSEIGNANT

Le chef d’atelier

OBJECTIFS

Préciser et détailler le projet que l’étudiant ambitionne

de réaliser en vue du diplôme, afin d’en

vérifier la faisabilité, et d’en maîtriser tous les

paramètres.

CONTENU ET MÉTHODES

Production intensive, mise à l’épreuve régulière

des travaux dans l’espace, appréciation de la

cohérence qui se dégage de leur réunion en exposition.

La pertinence des réalisations est analysée

dans un dialogue soutenu avec le chef d’atelier et

les autres enseignants de l’École.

ÉVALUATION

Bilan des travaux avec le chef d’atelier et éventuellement

avec un autre artiste chef d’atelier

pouvant être choisi par l’étudiant.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 9

Pré-requis : UC atelier 7 et 8

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 336 h

Nombre de crédits : 12

Code UC : 10090

ENSEIGNANT

Le chef d’atelier

OBJECTIFS

La réussite au Dnsap. L’étudiant doit présenter,

lors d’une exposition, un travail abouti, base solide

d’une pratique artistique personnelle appelée à se

développer de façon autonome. Il doit prouver

qu’il maîtrise les moyens qu’il s’est donnés,

témoigner d’une bonne connaissance de l’histoire

de l’art et du contexte de l’art d’aujourd’hui,

et d’un engagement déterminé dans une pratique

artistique.

CONTENU ET MÉTHODES

Mener à terme le projet du diplôme : production

des oeuvres ou mise au point des interventions

spécifiques, exercices de mise en espace.

Réalisation d’un dossier artistique pour le jury.

Préparation de la soutenance orale.

ÉVALUATION

Après avoir obligatoirement validé toutes les UC

prévues dans le cursus, l’étudiant se présente au

Dnsap devant un jury composé de quatre personnalités

extérieures et du chef d’atelier. L’obtention

du Dnsap valide l’UC Atelier 10.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 10

Pré-requis : UC atelier 9

Calendrier : voir p. 184 et 196

Travail de l’étudiant : 700 h

Nombre de crédits : 25

Code UC : 10100

Pôle dessin

Dessin à dessein I

38 Programme des cours

Dessin à dessein II

ENSEIGNANT

Bernard Moninot

OBJECTIFS

L’art contemporain montre de nombreux travaux

in situ : installations, dessins muraux, dispositifs

fictionnels, dont la caractéristique est d’être

éphémère. Considérant la possibilité d’une oeuvre

à se reconfigurer selon les lieux, l’objectif pour

l’étudiant est de formuler plusieurs propositions

graphiques où les objets et toute chose relative

à son univers personnel doivent s’intégrer fictivement

dans un espace réel.

CONTENU ET MÉTHODES

Recours à différents modes de représentation des

choses et de l’espace.

Usage de l’outil perspectif pour explorer sur le

plan pratique et théorique les possibilités de virtualité

du dessin.

Les propositions seront définies dans leur modalité

de réalisation possible sous la forme de projets

dessinés, instructions de montage, plan, matrice,

donnant l’information nécessaire pour une réalisation

éventuelle de ces projets.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire complète,

soit deux semestres d’études 1, 2 ou 3, 4.

ÉVALUATION

Suivi hebdomadaire et présentation en accrochage

en fin de semestre de l’ensemble de la recherche

produite.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 1 ; 3

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mardi de 14 h à 18 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20010

ENSEIGNANT

Bernard Moninot

OBJECTIFS

Actuellement, des artistes conçoivent des oeuvres

sous la forme de projets dessinés dont la particularité

est d’anticiper une possible réalisation, le

dessin servant parfois aussi à financer la réalisation

des projets.

Recourant à toutes les choses relatives à l’univers

personnel de l’étudiant, l’objectif sera de concevoir

par le dessin, le collage, des propositions

fictives susceptibles d’êtres réalisées selon des

instructions proposées.

CONTENU ET MÉTHODES

Initiation aux différents modes de représentation

des choses et de l’espace, et pratique de l’outil

perspectif pour explorer les possibilités d’utopie et

de virtualité du dessin.

ÉVALUATION

Suivi hebdomadaire de l’avancement de la recherche.

Présentation et accrochage des esquisses et des

projets finalisés en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 2 ; 4

Pré-requis : UC dessin à dessein I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mardi de 14 h à 18 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20011

Pôle dessin 39

Dessin d’après

modèle vivant I

Dessin d’après

modèle vivant II

ENSEIGNANT

James Bloedé

OBJECTIFS

Acquérir les moyens de traduire le visible dans

toute sa complexité, à l’aide de traits.

Apprendre à mener son dessin en accord avec

ce que son regard fait quand on le laisse faire,

à devenir attentif et faire confiance à ce que ses

yeux perçoivent et à ce que son esprit pense.

Étudier la grammaire du dessin, laquelle obéit aux

exigences du crayon gris sur papier blanc.

Développer une capacité de concentration et une

volonté de dépasser ses limites.

CONTENU ET MÉTHODES

Les étudiants seront invités à cultiver leur faculté

de jouir du regard, le plaisir de la vue constituant

le meilleur antidote à la confusion de l’esprit et la

source où puiser le désir de faire.

Chaque séance est consacrée à la réalisation d’un

seul dessin. Le modèle conserve la même pose

afin que chacun puisse revenir sur son dessin et

l’améliorer.

Sont abordées les questions de construction, de

composition, de forme, de contour, de volume,

d’espace, de lumière et d’ombre, des reflets et des

luisants, ainsi que celles des détails et des nuances,

de leur choix et de leur nécessaire subordination

à l’ensemble.

Les remarques et explications sont individuelles, le

professeur analysant chaque dessin avec chaque

étudiant et le modèle tenant la pose.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire complète,

soit deux semestres d’études 1, 2 ou 3, 4.

ÉVALUATION

Assiduité et contrôle continu.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 1 ; 3

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

jeudi de 10 h à 13 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20020

ENSEIGNANT

James Bloedé

OBJECTIFS

Renforcer les acquis du 1er semestre.

Il s’agit in fine de faire de bons dessins, avec toute

la tension et l’intelligence requises, qualités que

seul confère un esprit clair, ferme, et tout entier

tendu vers son but.

CONTENU ET MÉTHODES

Quand bien même les conseils et les principes dispensés

par l’enseignant sont exprimés de manière

claire et compréhensible, ils ne deviennent des

acquis pour l’étudiant qu’après de multiples tentatives,

lorsque les ayant intégrés, il fait advenir

leur application sous sa main, dans l’acte même

du dessin. Cela peut aller vite pour certains, pour

d’autres très lentement.

Les principes sont inlassablement répétés, jusqu’à

ce que l’étudiant les ait intégrés, se libère de ce

qui l’empêche de se dépasser, pour aborder la

mise en oeuvre de notions de plus en plus fines

et complexes.

ÉVALUATION

Assiduité et contrôle continu.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 2 ; 4

Pré-requis : UC dessin d’après modèle vivant I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

jeudi de 10 h à 13 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20021

Pôle dessin 41

Ligne de vie I Ligne de vie II

40 Programme des cours

États de formes I États de formes II

ENSEIGNANT

Bernard Moninot

OBJECTIFS

Recherche et analyse sur les possibilités de créer

des agencements nouveaux à partir d’une mémoire

visuelle collectée, afin de produire un ensemble de

dessins, où contenu et forme s’autonomisent plastiquement.

CONTENU ET MÉTHODES

Des lieux seront explorés comme source, prétexte

à des investigations graphiques.

Le dessin permettra d’instaurer un rapport direct

avec les choses rencontrées et de constituer un

« dépôt » important de choses vues.

Le cours est essentiellement pratique, donne une

initiation sur les médiums, supports et procédés

de transfert, et sera complété par un apport théorique

donné par des projections, des observations

d’originaux, des rencontres et des visites d’ateliers.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire complète,

soit deux semestres d’études 1, 2 ou 3, 4.

ÉVALUATION

Suivi hebdomadaire et présentation en installation

de l’ensemble des travaux réalisés en fin de

semestre.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 1 ; 3

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mercredi de 14 h à 18 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20030

ENSEIGNANT

Bernard Moninot

OBJECTIFS

« L’infini de la formation dispensée par la nature

aboutit à des formes elles-mêmes infiniment

variées et périssables, qui se multiplient, se superposent,

se déclinent, se dispersent, s’entrecroisent.

Par conséquent des états de forme plutôt que l’être

dans le devenir. » Jean-Christophe Bailly

L’objectif sera de continuer à produire un ensemble

de dessins dont contenu et forme s’autonomisent

plastiquement.

CONTENU ET MÉTHODES

Plusieurs lieux de conservation des plantes seront

explorés comme source et prétexte à des investigations

graphiques.

Le cours est essentiellement pratique, une initiation

sera fournie sur les supports, les médiums et

les procédés de transfert. Il est complété par un

apport théorique communiqué par la consultation

d’originaux, de livres et de catalogues ainsi que

des rencontres et des visites d’ateliers.

ÉVALUATION

Suivi hebdomadaire et présentation en installation

en fin de semestre de l’ensemble des travaux et

recherches.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 2 ; 4

Pré-requis : UC états de formes I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mercredi de 14 h à 18 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20031

ENSEIGNANT

Gilgian Gelzer

OBJECTIFS

Du dessin comme attitude, une conscience du

monde qui se réalise dans une pratique empirique et

ouverte de ce médium en perpétuelle redéfinition.

Explorer les multiples destinations de l’expression

graphique dans une démarche créative et réfléchie,

sous-tendue par les questions de réseau, de

circulation, d’orientation et de positionnement.

CONTENU ET MÉTHODES

Mise en place d’un processus d’investigation

et d’expression personnelle exploitant le tracé

et l’énergie graphique. La recherche s’organise

autour d’exercices basés sur le travail de la ligne

dans ses différentes qualités et temporalités,

intégrant les notions de trajectoire et de contour,

de mesure, de pression, de rythme. Une approche

expérimentale, alternant des temps de pratique

intensive avec des moments de vérification,

d’analyse, d’échanges et de débats.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire

complète, soit deux semestres d’études 1, 2 ou

3, 4.

ÉVALUATION

Assiduité et suivi hebdomadaire des recherches.

Contrôle continu et présentation de l’ensemble

des travaux en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 1 ; 3

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Vendredi de 10 h à 13 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20090

ENSEIGNANT

Gilgian Gelzer

OBJECTIFS

Développer un langage visuel autonome et fondateur

d’un réel projet plastique. Définir et organiser

une méthode de travail en positionnant sa recherche

dans le contexte artistique passé et actuel.

Produire un travail artistique abouti.

CONTENU ET MÉTHODES

À partir des expériences menées au premier

semestre, affirmer les choix et procéder à la

réalisation du projet en portant une attention particulière

à ses qualités plastiques et conceptuelles.

Favoriser la transversalité entre les médiums en

élargissant la pratique du dessin aux supports et

techniques d’autres ateliers.

La recherche sera ponctuée de moments d’information,

de critique et de débats.

ÉVALUATION

Assiduité et suivi hebdomadaire du projet.

Contrôle continu et présentation du projet abouti

en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 2 ; 4

Pré-requis : UC ligne de vie I

Calendrier : 2e semestre 2011-2012

Vendredi de 10 h à 13 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20091

42 Programme des cours

Matière grise I Matière grise II

Pôle dessin 43

Morphologie I Morphologie II

ENSEIGNANTS

Philippe Comar, Valérie Sonnier

OBJECTIFS

À partir de la forme humaine qui constitue l’élément

de référence du cours, apprendre à voir et

à aiguiser l’observation en dessinant. Sur le plan

théorique, acquérir quelques notions de géométrie,

et des éléments de réflexion sur la représentation

du corps, à partir de l’analyse d’oeuvres.

CONTENU ET MÉTHODES

Le cours est essentiellement pratique. Les étudiants

sont invités à travailler d’après modèles vivants, à

la craie sur tableau noir, grandeur nature. Les poses

rapides alternent avec des poses plus longues.

Une attention particulière est portée à la lecture

d’ensemble du modèle, au repérage des aplombs,

aux grands axes et à la structure osseuse. Cette

approche est complétée par quelques cours sur

la symétrie dans le monde vivant, sur les traités

d’anatomie et les livres de proportions.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire complète,

soit deux semestres d’études 1, 2 ou 3, 4.

ÉVALUATION

Contrôle continu hebdomadaire. Les dessins réalisés

au tableau sont commentés et corrigés à chaque

cours. À la fin du semestre, épreuve de dessin au

tableau, d’après modèle vivant.

Sont appréciés : les qualités graphiques, les axes,

les aplombs, les repères osseux, les plans de référence.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 1 ; 3

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mercredi ou jeudi de 14 h à 18 h –

Amphi de morphologie

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20050

ENSEIGNANTS

Philippe Comar, Valérie Sonnier

OBJECTIFS

Développer les acquis du premier semestre, en

mettant désormais l’accent sur l’étude du modelé

et les particularités morphologiques du modèle.

Sur le plan théorique, acquérir quelques notions

de mécanique animale permettant de comprendre

les rapports entre forme et fonction, quelques

notions de topologie visant à aborder les problèmes

de déformation, et des éléments de réflexion

sur l’expression des émotions, la physiognomonie

ou sur les théories de l’évolution.

CONTENU ET MÉTHODES

Le cours est essentiellement pratique. Les étudiants

sont invités à travailler d’après modèles

vivants, à la craie sur tableau noir, grandeur

nature. L’attention est portée sur la lecture du

modelé, sur l’analyse graphique des volumes, sur

les grandes masses musculaires et graisseuses.

Quelques séances sont consacrées à des dessins

de modèles en mouvement et à des distorsions

morphologiques.

ÉVALUATION

Contrôle continu hebdomadaire. Les dessins réalisés

au tableau sont commentés et corrigés à chaque

cours. À la fin du semestre, épreuve de dessin au

tableau, d’après modèle vivant. Sont appréciées :

les qualités graphiques, la volumétrie du dessin,

les masses musculaires et graisseuses primordiales,

la restitution des particularités morphologiques

du modèle.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 2 ; 4

Pré-requis : UC morphologie I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mercredi ou jeudi de 14 h à 18 h –

Amphi de morphologie

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20051

ENSEIGNANT

Gilgian Gelzer

OBJECTIFS

Explorer les dimensions physiques et mentales du

dessin comme espace, comme temps et comme

corps. Développer une synergie productive de

formes et de sens entre l’acte de dessiner et

celui de voir en mettant à l’épreuve nos modes

de perception et de représentation, avec une

attention précise portée à l’émergence de la pensée

graphique.

CONTENU ET MÉTHODES

Une réflexion par le dessin sur l’identification d’un

espace, sur l’inscription d’un mouvement, la définition

d’une forme ou la construction d’une image,

en tirant le meilleur parti de toutes les ressources

graphiques.

Le travail y est initié, soutenu et relancé par des

expérimentations et exercices variés sollicitant

les facultés d’observation, de mémoire et

d’imagination afin de constituer peu à peu un

matériau graphique, une « matière à réflexion » à

remettre en jeu dans une production personnelle

de dessins.

Une approche expérimentale du dessin alternant

des temps de pratique intensive avec des

moments de vérification, d’analyse, d’échanges et

de débats.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire

complète, soit deux semestres d’études 1, 2 ou

3, 4.

ÉVALUATION

Assiduité et suivi hebdomadaire des recherches.

Contrôle continu et présentation de l’ensemble

des travaux en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 1 ; 3

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Jeudi de 14 h à 18 h – Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20080

ENSEIGNANT

Gilgian Gelzer

OBJECTIFS

Mise en oeuvre d’un travail artistique personnel par

les moyens du dessin.

Définir et organiser une méthode de travail en

positionnant sa recherche dans le contexte artistique

passé et présent.

CONTENU ET MÉTHODES

À partir des expériences menées au premier

semestre, développer un axe de travail et mettre

en forme un propos personnel en trouvant les

moyens graphiques les plus adéquats. Distinguer

et développer les qualités plastiques et expressives

en précisant en particulier les notions d’espace,

d’échelle, de geste et de matière.

La recherche sera ponctuée de moments d’information,

de critique et de débats.

ÉVALUATION

Assiduité et suivi hebdomadaire du projet.

Contrôle continu et présentation du projet abouti

en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 2 ; 4

Pré-requis : UC matière grise I

Calendrier : 2e semestre 2011-2012

Jeudi de 14 h à 18 h– Salle de dessin

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20081

44 Programme des cours Pôle dessin 45

Visites dessinées I

ENSEIGNANTS

Philippe Comar, Valérie Sonnier

OBJECTIFS

L’objectif de ces « visites » à l’extérieur de l’École

est de stimuler l’oeil, en invitant l’étudiant à dessiner

dans des contextes différents, des objets ou

des lieux parfois singuliers : Conservatoire des arts

et métiers, serres, musée anatomique, réserve de

musée, galerie de paléontologie, etc.

L’étendue des possibles doit conduire l’étudiant

à s’approprier des éléments du réel, puis à rendre

compte de leur particularité en multipliant les

vues et les cadrages.

CONTENU ET MÉTHODES

Une liste des sorties est donnée en début de

semestre. Les rendez-vous ont lieu sur place.

Chaque étudiant choisit les sujets et les points de

vue qui lui plaisent et accumule sur son carnet

autant de dessins qu’il le désire. Après la séance,

qui dure environ trois heures, étudiants et professeurs

se retrouvent pour échanger leurs carnets, et

les commenter. Voir ce que les autres ont choisi de

dessiner, selon quel point de vue et de quelle

manière, est un des éléments essentiels de ce cours.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire complète,

soit deux semestres d’études 1, 2 ou 3, 4.

ÉVALUATION

Contrôle continu à la suite des séances. Bilan en fin

de semestre avec l’étudiant et l’ensemble de ses

dessins et carnets. Sont appréciés : le nombre de

dessins réalisés, leur variété, le choix des points

de vue et des cadrages, les qualités graphiques.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 1 ; 3

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

vendredi de 14 h à 18 h

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20060

ENSEIGNANTS

Philippe Comar, Valérie Sonnier

OBJECTIFS

L’objectif est de développer les acquis du premier

semestre, d’affirmer les capacités d’analyse

graphique, d’appréhender les structures qu’elles

soient humaines, animales, végétales, minérales,

mécaniques, architecturales. Le dessin de formes

en mouvement est privilégié : répétition au cirque,

ménagerie, cours de danse, aquarium, etc.

CONTENU ET MÉTHODES

Une liste des sorties est donnée en début de

semestre. Les rendez-vous ont lieu sur place.

Chaque étudiant choisit les sujets et les points de

vue qui lui plaisent et accumule sur son carnet

autant de dessins qu’il le désire. Après la séance,

qui dure environ trois heures, étudiants et professeurs

se retrouvent pour échanger leurs carnets,

et les commenter. Voir ce que les autres ont choisi

de dessiner, selon quel point de vue et de quelle

manière, est un des éléments essentiels de ce

cours.

ÉVALUATION

Contrôle continu à la suite des séances. Bilan en

fin de semestre avec l’étudiant et l’ensemble de

ses dessins et carnets. Sont appréciés : le nombre

de dessins réalisés, leur variété, le choix

des points de vue et des cadrages, les qualités

graphiques.

Année d’études : 1 ; 2

Semestre d’études : 2 ; 4

Pré-requis : UC visites dessinées I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

vendredi de 14 h à 18 h

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 20061

Dessin avancé I Dessin avancé II

ENSEIGNANTS

James Bloedé, Philippe Comar, Gilgian Gelzer,

Bernard Moninot, Valérie Sonnier

OBJECTIFS

Engager la pratique du dessin dans une démarche

créative, et, à terme, faire du dessin une oeuvre

en soi.

CONTENU ET MÉTHODES

Avec le professeur de dessin de son choix, et en

accord avec lui, l’étudiant propose un projet en

début de semestre (thème de recherche, mise en

oeuvre, type de rendu), et poursuit son travail de

façon autonome.

Le travail mené par l’étudiant peut se dérouler

dans la salle de dessin ou dans l’amphithéâtre de

morphologie, ou bien à l’extérieur.

ÉVALUATION

Contrôle régulier de l’avancement du projet sous

forme de rendez-vous avec le professeur. Bilan

intermédiaire et en fin de semestre.

Année d’études : 3 ; 4

Semestre d’études : 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC dessin des semestres 1, 2, 3, 4

Calendrier : (à définir avec le professeur concerné)

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités année 3

ou une UC libre année 4)

Code UC : 20070

ENSEIGNANTS

James Bloedé, Philippe Comar, Gilgian Gelzer,

Bernard Moninot, Valérie Sonnier

OBJECTIFS

Réaliser un travail artistique abouti qui relève

d’une pratique du dessin.

CONTENU ET MÉTHODES

À partir des recherches menées lors de l’UC Dessin

avancé I, et selon les mêmes modalités de

travail, l’étudiant élabore toutes les étapes de

réalisation d’un projet qu’il mène ensuite à son

terme en veillant tout particulièrement à la qualité

de son exécution.

ÉVALUATION

Contrôle régulier de l’avancement du projet sous

forme de rendez-vous avec le professeur. Bilan

intermédiaire et en fin de semestre, présentation

du projet abouti.

Année d’études : 3 ; 4

Semestre d’études : 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC dessin avancé I

Calendrier : (à définir avec le professeur concerné)

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités année 3

ou une UC libre année 4)

Code UC : 20071

Visites dessinées II

46 Pôle impression-édition 47

Le pôle impression-édition propose d’aborder la

pratique de l’édition dans son contexte le plus

large, en tant qu’ensemble d’opérations qui mène

à une publication. Dans les ateliers d’alugraphie,

de lithographie, de sérigraphie et de gravure,

chacun investit le domaine de l’édition à partir de

ses interrogations artistiques, développe un projet

qui intègre différentes facettes de l’imprimerie et

adapte le médium choisi à son projet artistique.

Les cours sont organisés par semestre, mais les

étudiants doivent y consacrer au moins une année

scolaire complète, soit deux semestres consécutifs,

et s’astreindre à une sérieuse assiduité afin de

pouvoir finaliser un travail d’édition abouti dans le

sens de leur projet artistique.

Les quatre enseignants ont développé chacun leur

propre rapport à l’édition et à l’imprimerie. Le

pôle propose donc des approches diversifiées. Il

est organisé collégialement, mais l’étudiant choisit

par rapport à son projet un professeur référent

dans le pôle.

Dans le cursus, les Unités de Cours (UC) du

pôle impression-édition comptent comme UC

technicités.

Après concertation avec le chef d’atelier de

l’étudiant, ces pratiques artistiques peuvent

constituer soit une pratique majeure, soit une

pratique complémentaire en vue de l’obtention du

diplôme. Elles doivent toujours être accompagnées

d’une réflexion critique sur le statut de l’oeuvre

imprimée et sur la relation des pratiques éditoriales

avec les autres médias.

À partir de la troisième année, les étudiants

peuvent choisir de s’inscrire avec un professeur

du pôle impression-édition comme atelier de

pratiques artistiques référent.

Enseignants

Wernher Bouwens

Patrick Devreux

Michel Salsmann (coordinateur)

Jean-Pierre Tanguy

Unités de Cours (UC)

alugraphie I

alugraphie II

gravure I

gravure II

gravure III

gravure IV

lithographie I

lithographie II

pratiques éditoriales I

pratiques éditoriales II

sérigraphie I

sérigraphie II

Pôle impression-édition

48 Programme des cours

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Michel Salsmann

OBJECTIFS

Acquérir des méthodes de création du support

d’impression et des méthodes d’impression.

Concevoir un projet artistique qui intègre les

différentes facettes du médium (photographie,

typographie, dessin).

CONTENU ET MÉTHODES

Connaissance des pratiques de base de création

des matrices (fabrication des films et insolation

des plaques) et des supports d’impression (les

papiers), des encres et du matériel d’imprimerie.

Expérimentation dans le sens du projet artistique

de l’étudiant.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire

complète, soit deux semestres d’études 3, 4 ou

5, 6.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30010

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Michel Salsmann

OBJECTIFS

Exécuter un projet artistique qui intègre différentes

facettes du médium, adaptées à son projet

artistique.

CONTENU ET MÉTHODES

Choix des supports et des méthodes d’impression.

Application aux projets éditoriaux.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 4 ; 6

Pré-requis : UC alugraphie I

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30011

Alugraphie I Alugraphie II

Pôle impression-édition 49

Gravure I

Taille douce (I)

Gravure II

Taille douce (II)

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Jean-Pierre Tanguy

OBJECTIFS

Acquérir des méthodes de création sur matrice

métal et ses méthodes d’impression.

CONTENU ET MÉTHODES

Connaissance des pratiques de base de la gravure

en taille douce, du support d’impression (papier),

des encres et du matériel d’imprimerie.

Approche de la taille directe (pointe sèche) et morsure

à l’acide.

Connaissance de l’histoire de la gravure.

Réalisation d’éditions d’estampes (minimum 4).

Cet enseignement (taille douce) en deux parties

doit obligatoirement être suivi pendant une année

scolaire complète, ou deux semestres d’études

consécutifs.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 3, 4 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30020

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Jean-Pierre Tanguy

OBJECTIFS

Acquérir des méthodes de création sur matrice

métal et morsure à l’acide par différentes techniques

d’expérimentation dans le sens du projet

artistique de chaque étudiant.

CONTENU ET MÉTHODES

Connaissance des pratiques de la morsure en taille

indirecte (acide).

Aquatinte, vernis mou, techniques mixtes (gravure

au sucre, à l’essence de lavande).

Réalisation d’une édition d’estampes avec ces différentes

méthodes de morsure (minimum 4).

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 4 ; 5, 6

Pré-requis : UC gravure I – taille douce (I)

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30021

50 Programme des cours

Gravure III

Xylographie

Gravure IV

Taille directe à l’aide du burin

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Jean-Pierre Tanguy

OBJECTIFS

Acquérir des méthodes de création sur matrice

bois, linogravure et ses méthodes d’impression.

CONTENU ET MÉTHODES

Apprentissage et pratique de base de création de

matrices, bois, lino, support d’impression, encre

et matériel d’impression.

Réalisation d’estampes en noir et blanc et en couleur

(minimum 4).

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4, 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30022

ENSEIGNANT

Jean-Pierre Tanguy

OBJECTIFS

Acquisition des méthodes de création sur matrice

cuivre et ses méthodes d’impression, afin de pouvoir

réaliser une édition d’estampes en noir et

blanc.

CONTENU ET MÉTHODES

Apprentissage des méthodes spécifiques de réalisation

d’une gravure en taille douce au burin et

en manière noire.

Utilisation et préparation du burin.

Connaissance des méthodes d’impression spécifiques

à cette technique de gravure, des supports

d’impression et des encres.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Qualité de la gravure et qualité de la réalisation

imprimée.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4, 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : mardi et jeudi

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30023

Pôle impression-édition 51

Lithographie I Lithographie II

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Michel Salsmann

OBJECTIFS

Acquérir des méthodes de création sur pierre lithographique

et des méthodes d’impression, afin de

pouvoir éditer plusieurs lithographies monochromes.

CONTENU ET MÉTHODES

Connaissance et pratique de base de la lithographie

: supports d’impression (les papiers), encres

et matériel d’imprimerie.

Connaissance de l’histoire de la lithographie.

Qualités et limites du médium.

Expérimentation dans le sens du projet artistique

de l’étudiant, impression des essais et édition de

lithographies monochromes.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire

complète, soit deux semestres d’études 3, 4 ou 5, 6.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30030

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Michel Salsmann

OBJECTIFS

Acquérir des méthodes de création sur pierre lithographique

et des méthodes d’impression, afin de

pouvoir éditer plusieurs lithographies polychromes.

CONTENU ET MÉTHODES

Aboutissement d’une impression qui intègre les

différentes facettes de ce médium.

Mise au point d’un « bon à tirer ».

Expérimentation dans le sens du projet artistique

de chaque étudiant.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 4 ; 6

Pré-requis : UC lithographie I

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30031

52 Programme des cours

Pratiques éditoriales I Pratiques éditoriales II

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Michel Salsmann, Jean-Pierre Tanguy

OBJECTIFS

Concevoir une édition tenant compte des

contraintes éditoriales (le multiple, l’impression,

connaissance de la diffusion).

Le projet doit amener l’étudiant à comprendre les

enjeux et à utiliser les possibilités les plus adaptées

à son projet artistique.

CONTENU ET MÉTHODES

Introduction aux méthodes et pratiques éditoriales

(estampes, porte-folios, livres d’artistes, livres

illustrés, fanzines).

Maquettes préparatoires du projet.

Choix des supports et des méthodes d’impression.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire

complète, soit deux semestres d’études 3, 4 ou 5, 6.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30040

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Michel Salsmann, Jean-Pierre Tanguy

OBJECTIFS

Exécuter une édition tenant compte des contraintes

éditoriales (le multiple, l’impression, connaissance

de la diffusion).

Finaliser une ou plusieurs éditions.

CONTENU ET MÉTHODES

Application aux projets des méthodes et pratiques

éditoriales : estampes, porte-folios, livres d’artistes,

livres illustrés, fanzines. Maquettes et réalisation

des projets.

Choix des supports et des méthodes d’impression

(le métissage des techniques) et de reliure.

Connaissance du monde de l’édition : imprimeurs,

éditeurs, diffuseurs institutionnels (Bibliothèque

nationale de France, etc.) et privés.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 4 ; 6

Pré-requis : UC pratiques éditoriales I

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30041

Pôle impression-édition 53

Sérigraphie I Sérigraphie II

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Michel Salsmann

OBJECTIFS

Acquérir des méthodes de création du support

d’impression et des méthodes d’impression.

Concevoir un projet artistique qui intègre les

différentes facettes du médium.

CONTENU ET MÉTHODES

Connaissance des pratiques de base de création

des matrices (fabrication des films et insolation

des écrans) et des supports d’impression, des

encres et du matériel d’imprimerie.

Expérimentation dans le sens du projet artistique

de chaque étudiant.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire

complète, soit deux semestres d’études 3, 4 ou 5, 6.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30050

ENSEIGNANTS

Wernher Bouwens, Patrick Devreux,

Michel Salsmann

OBJECTIFS

Exécuter un projet artistique qui intègre différentes

facettes du médium, adaptées à son projet

artistique.

CONTENU ET MÉTHODES

Choix des supports et des méthodes d’impression.

Application aux projets éditoriaux.

ÉVALUATION

Assiduité.

Contrôle continu et présentation du projet abouti.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 4 ; 6

Pré-requis : UC sérigraphie I

Calendrier : voir p. 184 et 187

Travail de l’étudiant : 168h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 30051

54 Pôle numérique 55

Le pôle numérique regroupe les formations, les

activités pédagogiques et les ressources de l’École

relatives aux nouvelles technologies. Il possède

des espaces dédiés : salles de cours, laboratoire

photographique, plateau vidéo, studios photo et

son, magasin de prêt ainsi qu’un espace de libre

accès informatique (cf p. 143).

Ces activités se partagent six domaines : photographie,

vidéo, son, image numérique, interactivité,

conception web.

En première année, le pôle numérique dispense

deux formations généralistes obligatoires :

• art et environnement numérique

• publication assistée par ordinateur.

Les années suivantes, l’enseignement de ces

technologies, en continuité pédagogique avec le

travail artistique mené en atelier, est organisé

selon deux axes :

– les formations aux techniques numériques

(UCTN) sont conçues pour apporter aux étudiants

le savoir-faire nécessaire à la réalisation

des projets dont ils élaborent le concept avec

leur chef d’atelier. Elles ont également pour

but d’ouvrir des perspectives, de proposer des

croisements et de favoriser la mixité des techniques.

– les productions numériques (UCPN) offrent

la possibilité aux étudiants de mener un projet

mettant en oeuvre les acquis des formations

(uctn ) tout en bénéficiant d’un suivi technique

régulier. Les inscriptions se font en début

de semestre.

Des horaires de suivis de projet avec les formateurs

sont prévus tout au long de l’année scolaire

(voir planning).

Vous retrouverez l’ensemble des lieux, des

plannings, ainsi que les actualités relatives

aux formations et au fonctionnement du pôle

numérique sur : http://pnbeauxartsparis.fr

Des imprimés spécifiques seront affichés dans le

couloir des sculpteurs et également disponibles au

2e palier du bâtiment Perret.

Responsable du pôle numérique

Vincent Rioux

Permanents

Monique Bonaldi

Farid Boulechlouche

David Chantreux

Julie Courel

Sabine Dizel

Martine Lapelerie

Frédéric Latouche

Bernard Mailly

Christophe Thouvenot

Valérie Poifol

Christian Ruault

Intervenants

Thomas Brosset

Aurore Deligny

Arnaud Deshayes

Pascal Goblot

Emmanuel Guez

Fred Guzda

Raphël Isdant

Benoît Labourdette

Vincent Lambert

Christophe Lemaître

Juliette Marchand

Laurent Mercier

Dominique Moulon

K. Peyghamy Payram

Francisco Ruiz De Infante

Jean-François Thomelin

Jean-Noël Yven

Pôle numérique

56 Programme des cours

Art et environnement

numérique

Publication assistée par

ordinateur

ENSEIGNANTS

Emmanuel Guez

Dominique Moulon

OBJECTIFS

Penser les implications de la révolution numérique

dans le domaine artistique.

Prendre conscience du potentiel de création

apporté par l’émergence de l’environnement

numérique.

CONTENU ET MÉTHODES

Une session dédiée à l’usage du parc informatique

de l’école (extranet, mail, espace réseau dédié,

impressions, page web).

Puis une formation de 12 cours abordant l’histoire,

l’actualité, les concepts, les écrits et les outils qui

façonnent notre environnement numérique.

ÉVALUATION

Assiduité obligatoire.

Contrôle des connaissances et exposé.

Année d’études : 1

Semestre d’études : 1

Calendrier : document spécifique et extranet

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 40011

ENSEIGNANTS

Christophe Thouvenot

et plusieurs intervenants

OBJECTIFS

Acquérir les compétences nécessaires à l’élaboration

de documents imprimés (book, catalogue,

mémoire, affiche, flyer) représentatifs du travail

artistique de l’étudiant.

CONTENU ET MÉTHODES

Formation PAO : méthodologie de constitution

d’un dossier, mise en page, numérisation de

documents, traitement de l’image et impression

numérique.

Exercices de mise en pratique visant à l’élaboration

par l’étudiant de son propre dossier artistique.

Formation de 8 séances.

Les étudiants doivent s’inscrire au pôle numérique,

en janvier 2012.

ÉVALUATION

Assiduité obligatoire.

Evaluation au travers d’exercices.

Année d’études : 1

Semestre d’études : 2

Calendrier : document spécifique et extranet

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 40020

Pôle numérique 57

Techniques numériques

(UCTN)

Production numérique

(UCPN)

ENSEIGNANTS

Plusieurs intervenants

OBJECTIFS

Acquérir des techniques et méthodes dans les

domaines de la photographie, du son, de la vidéo,

de l’image numérique, de la conception web et de

l’interactivité.

CONTENU ET MÉTHODES

Le pôle numérique propose près d’une quarantaine

de formations de durées variables réparties

au cours des deux semestres.

L’étudiant s’inscrit aux formations adaptées à sa

démarche artistique.

Il est possible de valider plusieurs UCTN (jusqu’à

trois) dans son cursus.

Il est nécessaire d’alterner avec des UC de

production numérique (UCPN).

ÉVALUATION

Les critères d’évaluation tiennent compte de

l’assiduité et de la qualité technique des exercices

imposés réalisés.

Pour obtenir une UCTN il faut valider un ensemble

de formations totalisant au moins 8 journées

pleines (les « généralités » ne sont pas prises en

compte dans ce total).

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Calendrier : document spécifique et extranet

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 40030 (UCTN I) ; 40031 (UCTN II) ;

40032 (UCTN III)

ENSEIGNANTS

Plusieurs intervenants

OBJECTIFS

Produire un travail artistique personnel, conçu

dans l’atelier de pratiques artistiques en utilisant

certaines des compétences acquises lors des

formations (UCTN).

CONTENU ET MÉTHODES

Un intervenant du pôle numérique, choisi par

l’étudiant, l’accompagne dans les différentes

étapes de son projet.

Inscription obligatoire en début de semestre

auprès du responsable du pôle numérique.

Suivi régulier du projet avec l’intervenant, ceci

dès le début du semestre.

Il est possible de valider plusieurs UCPN (jusqu’à

trois) dans son cursus.

Il est nécessaire d’alterner avec des UC techniques

numériques (UCTN).

ÉVALUATION

Présentation du projet en fin de semestre.

Maîtrise de la démarche technique.

Régularité du suivi.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Calendrier : document spécifique et extranet

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6 (une UC technicités)

Code UC : 40040 (UCPN I) ; 40041 (UCPN II) ;

40042 (UCPN III)

58 Programme des cours

Formations donnant droit

à l’obtention d’une UCTN

(techniques numériques)

L’obtention de certaines formations conditionne

l’emprunt de matériel spécifique et l’accès aux

studios et/ou laboratoires.

Pour obtenir une UCTN il faut valider un ensemble

de formations totalisant au moins 8 journées

pleines.

Formations généralités

Les formations « généralités » permettent de

présenter et pratiquer les notions élémentaires d’un

domaine ainsi que ses modes de fonctionnement

au pôle (locaux, équipements, informatique, etc.).

Elles sont requises pour aborder les autres formations

du domaine.

Elles ne sont pas comptabilisées dans le total des

journées de formations nécessaires à l’obtention

d’une UCTN.

Elles donnent droit à l’emprunt d’équipement

basique lié au domaine (photo, vidéo, son).

Image numérique

Traitement de l’image fixe

Techniques de numérisation (scan), réglages colorimétriques,

retouche, combinaison et montage

d’images, méthodologie d’impression numérique.

durée : 6 journées

sessions : 2

période : 1er et 2e semestres

logiciels : Photoshop, Mirage

formateur : Valérie Poifol.

Traitement de l’image animée

Découverte du cinéma d’animation à travers la

pratique de différentes techniques, du traditionnel

au numérique : banc titre (peinture animée,

sable, bas relief, papier découpé…), dessin animé,

pixillation et post-production.

durée : 7 journées

session : 1

période : 1er et 2e semestres

logiciels : After Effect, Photoshop, Dragon Stop

Motion, Final Cut Pro

formateur : Juliette Marchand.

Dessin vectoriel

Expérimentation des caractéristiques du dessin

vectoriel (traits lisses, aplats de couleur). Tablettes

graphiques.

durée : 6 journéess

session : 1

période : 2e semestre

logiciels : Illustrator, Flash

formateur : Camille Lapelerie.

3D

Découverte des étapes de fabrication d’un projet en

image de synthèse 3D : modélisation, animation,

mise en lumière et mise en couleur des éléments

3D.

durée : 8 journées

période : 1er semestre

logiciel : 3DSMax

formateur : Laurent Mercier.

Pôle numérique 59

Conception Web

Site web, généralités

Les basiques du web. Définitions et concepts

(chemins, serveurs, sites statiques/dynamiques).

durée : 2 journées

sessions : 2

période : 2e semestre

formateurs : Thomas Brosset, Fred Guzda.

Site web – niveau 1

Utilisation du langage de balise HTML, des feuilles

de styles (CSS) à travers la mise en place d’un

CMS ou d’une mise en page web.

durée : 3 journées

sessions : 2

période : 2e semestre

logiciels : dreamweaver, bluefish

formateurs : Thomas Brosset, Fred Guzda.

Site web – niveau 2

feuilles de styles (CSS), html5

durée : 3 journées

sessions : 2

période : 2e semestre

logiciels : html, css

pré-requis : niveau 1

formateurs : Thomas Brosset, Fred Guzda, Vincent

Rioux.

Programmation web

javascript, php, python, programmation orientéeobjet.

durée : 4 journées

session : 1

période : 2e semestre

pré-requis : niveau 2

formateurs : Fred Guzda, Vincent Rioux.

Interactivité

Interactivité, généralités

Découverte des bases et de l’évolution des arts

« numériques ». Définition d’un dispositif interactif.

Principes de base en programmation.

durée : 2 journées consécutives

sessions : 3

période : 1er semestre

logiciels : Pure Data, Processing

formateurs : Raphaël Isdant, Christophe Lemaître.

Installations Interactives

Architecture d’un patch. Utilisation de capteurs

électroniques. Protocoles de communication

réseau. Environnements 3D, son, vidéo. Scénarisation

d’une installation interactive.

durée : 8 journées

session : 1

période : 2e semestre

logiciels : Pure Data, Arduino

pré-requis : projet personnel

formateur : Raphaël Isdant.

Images générées

Initiation à la programmation et cours sur le logiciel

Processing. dessin génératif, dessin interactif,

traitement d’image interactif, interfaces clavier et

son, tracking, système physique, particules, 3D

interactive.

durée : 8 journées

session : 1

période : 2e semestre

logiciel : Processing

pré-requis : projet personnel

formateur : Christophe Lemaître.

60 Programme des cours

Photographie

(argentique et numérique)

Photographie, généralités

Méthodologie générale de la prise de vue.

Présentation du traitement numérique, du labo

argentique et du studio de prise de vue.

Apprendre à choisir une technique adaptée à un

projet.

durée : 4 journées

sessions : 5

période : 1er semestre

formateur : Sabine Dizel.

Prise de vue traditionnelle et numérique

Appareil reflex, fichier Raw, archivage, flash de

reportage, éclairage en studio.

durée : 5 demi-journées

sessions : 4

période : 1er et 2e semestres

logiciels : Digital Photo , Camera Window, View NX

2, Camera control Pro, Lightroom

pré-requis : projet personnel

formateurs : Aurore Deligny, Vincent Lambert.

Prise de vue avec boîtiers moyen format

Utilisation des appareils moyen format (Hasselblad,

Fuji 6x7 et 6x9).

durée : 1 journée + suivis

sessions : 4

période : 1er et 2e semestres

pré-requis : prise de vue + projet personnel

formateur : Aurore Deligny.

Prise de vue à la chambre 4 x 5

Utilisation de la chambre 4 x 5.

durée : 1 journée + suivis

sessions : 4

période : 1er et 2e semestres

pré-requis : prise de vue

formateur : Vincent Lambert.

Éclairage photo

Affiner les notions d’éclairage abordées par la

formation à la prise de vue (tungstène, flashes),

connaître les différents types d’accessoires

d’éclairage, construire une lumière, savoir éclairer

différents sujets en reportage aussi bien qu’en

studio.

durée : 2 journées + suivis

session : 1

période : 2e semestre

pré-requis : prise de vue + projet personnel

formateurs : Aurore Deligny, Vincent Lambert.

Tirage noir et blanc - niveau 1

Développement, planche-contact, bases du tirage

argentique (papiers RC), repique.

durée : 4 journées

sessions : 4

période : 1er et 2e semestres

formateur : Frédéric Latouche.

Tirage noir et blanc - niveau 2

Maîtrise de l’exposition et du contraste des

négatifs. Tirage sur papiers barytés, maquillage

et prélumination. Affaiblissements et virages.

durée : 3 journées

période : 1er et 2e semestres

pré-requis : tirage noir et blanc - niveau 1

formateur : Christian Ruault.

Tirage au m2

Tirage à l’agrandisseur mural.

durée : 1 journée + suivi

sessions : 6

période : 1er et 2e semestres

pré-requis : tirage NB niveau 1, tirage couleur

formateur : K. Peyghamy Payram.

Tirage couleur

Tirage RA-4. Réalisation d’une planche-contact.

Exercices de tirage. Repique couleur.

durée : 4 journées

sessions : 2

période : 1er et 2e semestres

pré-requis : tirage noir et blanc - niveau 1

formateur : Sabine Dizel.

Aide au contrecollage

Collage de tirages argentiques et d’impressions

numériques sur supports plans.

durée : 1 journée

formateur : Frédéric Latouche.

Liquid light

Couchage d’émulsion photosensible sur supports.

durée : 4 journées

session : 1

période : 2e semestre

pré-requis : tirage noir et blanc - niveau 1

formateur : Christian Ruault.

Cyanotype

Réalisation de tirage selon un procédé chimique

d’après impressions numériques sur transparents

durée : 1 journée + suivi

période : 1er et 2e semestres

sessions : les jeudis

pré-requis : tirage noir et blanc - niveau 1 et 2

formateur : Christian Ruault.

Pôle numérique 61

Son

Son, généralités

Introduction à l’écoute, à la prise de son, au

montage et à la diffusion.

durée : 3 journées

sessions : 4

période : 1er et 2e semestres

formateurs : Vincent Rioux, Jean-François

Thomelin, Jean-Noël Yven.

Son - niveau 1

Fondamentaux et pratique de la prise de son, du

montage et de la diffusion. Utilisation du studio.

durée : 8 journées

sessions : 2

période : 1er et 2e semestres

logiciel : Cubase

formateurs : Vincent Rioux, Jean-François

Thomelin, Jean-Noël Yven.

Son – niveau 2

Perfectionnement aux pratiques de la prise de son,

du montage en studio, de la diffusion multi-canal.

Automations, surfaces de contrôles, dvd multicanal.

Mise en espace. Traitement, filtrage, MIDI.

durée : 8 journées

session : 1

période : 2e semestre

logiciel : Cubase

pré-requis : projet personnel

formateurs : Jean-François Thomelin,

Jean-Noël Yven.

Diffusion-Installation

Diffusion spécifique, haut-parleurs vibrants, directionnels,

ambisonics.

durée : 1 journée

sessions : 2

période : 2e semestre

pré-requis : niveau 1

formateur : Jean-François Thomelin.

Montage et mixage à l’image

Montage de la voix, des ambiances. Mixage.

Import/export vers Final Cut Pro.

durée : 3 journées

session : 1

période : 2e semestre

logiciels : Cubase, Protools

pré-requis : niveau 1

formateur : Jean-Noël Yven.

Son temps-réel

Utilisation du son dans des contextes de performances

ou d’installation interactives (conditions

« live ») - échantillonnage, synthèse sonore, mise

en espace.

durée : 3 journées

session : 1

période : 2e semestre

logiciels : Ableton Live, SuperCollider

pré-requis : niveau 1

formateurs : Vincent Rioux, Jean-François

Thomelin, Jean-Noël Yven.

62 Programme des cours

Écritures vidéos

Accompagnement collectif et individuel de projets

d’écriture filmique.

durée : 3 journées

session : 1

période : 2e semestre

pré-requis : tournage-montage niveau 1 et projet

personnel

formateurs : Francisco Ruiz De Infante,

Arnaud Deshays.

Éclairage vidéo

Maîtrise de l’éclairage artificiel et naturel, plateau

et extérieur.

durée : 3 journées

session : 1

période : 2e semestre

pré-requis : tournage-montage 1

formateur : Cyrille Blaise.

Encodage vidéo

Les différents types d’encodages pour la production,

la diffusion et l’archivage.

durée : 3 journées

sessions : 2

période : 1er et 2e semestres

formateur : Benoît Labourdette.

Étalonnage vidéo

Apprendre à contrôler et modifier les paramètres

des images vidéo (couleur, contraste, lumière,

balance des blancs, etc.).

durée : 3 journées

sessions : 2

période : 1er et 2e semestres

logiciels : Final Cut Pro, Color

formateur : Pascal Goblot.

Diffusion-Installation

Connaissance des vidéoprojecteurs, moniteurs,

supports.

Éléments de scénographie.

durée : 3 journées

session : 1

période : 2e semestre

formateur : n.

Département des technicités 63

Département des

technicités

Le département des technicités propose un ensemble

très riche et complet de formations aux

techniques de création, en plus de celles liées

aux nouvelles technologies regroupées dans le

pôle numérique. À partir de la deuxième année,

l’étudiant choisit les formations qui se déroulent

dans des ateliers spécifiques ou dans des bases

techniques, en fonction de son projet artistique

et après concertation avec le chef d’atelier. La

maîtrise d’une technique de création nécessite

un engagement régulier et continu de la part de

l’étudiant.

Cinq ateliers – céramique, forge, matériaux composites,

mosaïque, taille – sont installés dans de

nouveaux locaux à Saint-Ouen. Ils bénéficient

d’espaces adaptés et bien équipés dans un environnement

professionnel et urbain propice à la

création.

Adresse : Cap Saint-Ouen, 5 rue Paul-Bert,

93400 Saint-Ouen

Métro : Porte de Clignancourt ou Garibaldi

Bus RATP : 56, 137, PC 3, 85, 540, 166, 255,

bus Noctilien : N 14, N 44

Plan d’accès page 199.

Enseignants

Pascale Accoyer

Patrice Alexandre (coordinateur)

Götz Arndt

Philippe Bennequin

James Bloedé

Daniel Leclercq

Philippe Renault

Fabrice Vannier (coordinateur)

Responsables des bases techniques

Serge Agoston

Gérard Delangle

Claude Dumas

Carole Leroy

Michel Salerno

Unités de Cours (UC)

analyse des oeuvres I

analyse des oeuvres II

bois

céramique I

céramique II

fonderie

forge

fresque I

fresque II

matériaux composites I

matériaux composites II

métal I

métal II

modelage I

modelage II

mosaïques I

mosaïques II

moulage I

moulage II

taille I

taille II

techniques de la peinture I

techniques de la peinture II

Vidéo

Vidéo, généralités

Bases de la prise de vue, du montage, et de la

diffusion.

durée : 3 journées

sessions : 4

période : 1er et 2e semestres

logiciels : Final Cut Pro

formateurs : Monique Bonaldi, Julie Courel.

Tournage-montage - niveau 1

Pratique de la chaîne complète de la fabrication

d’un film. Poser la question du sens et rendre

visible ses choix esthétiques.

durée : 8 journées

sessions : 2

période : 1er semestre

logiciel : Final Cut Pro

formateurs : Monique Bonaldi, Julie Courel.

Tournage - niveau 2

Perfectionnement au tournage.

durée : 5 demi-journées

session : 1

période : 2e semestre

pré-requis : tournage-montage - niveau 1

formateurs : Cyrille Blaise, Julie Courel.

Montage - niveau 2

Perfectionnement au montage.

durée : 5 demi-journées

session : 1

période : 2e semestre

logiciel : Final Cut Pro

pré-requis : tournage-montage - niveau 1

formateur : Julie Courel.

Des histoires de la vidéo

Rendre compte de la diversité des pratiques vidéodans

une perspective historique et thématique.

durée : 8 demi-journées

session : 1

période : 2e semestre

formateur : Monique Bonaldi.

64 Programme des cours

Analyse des oeuvres I Analyse des oeuvres II

ENSEIGNANT

James Bloedé

OBJECTIFS

Ouvrir l’esprit à ce qui constitue l’excellence des

oeuvres et développer l’acquisition des moyens pratiques

de l’art. C’est un cours de composition. Le

dessin étant l’instrument de l’analyse, c’est aussi

un cours de dessin. On ne peut dissocier la justesse

de l’analyse et de la synthèse dont le dessin est

l’expression achevée, de la capacité à lui donner

forme. Pour paraphraser Cézanne : « Quand la pensée

est à sa richesse, le dessin est à sa plénitude. »

CONTENU ET MÉTHODES

Le cours d’analyse des oeuvres a lieu au musée

du Louvre. Il est fondé sur l’exercice raisonné du

dessin d’après les maîtres comme mode privilégié

de connaissance et d’apprentissage. Il s’agit de

dessiner d’après les maîtres comme on dessine

d’après nature.

L’étudiant doit choisir une grande composition qui

l’occupera durant les deux semestres. Il doit s’efforcer

de comprendre, au fil de ses dessins (un par

séance), comment l’oeuvre « fonctionne », ce qui

en fait sa force et sa beauté. La forme que prend

le dessin traduit ce que le dessinateur a perçu et

compris. Or l’on ne voit que ce que l’on pense

à voir. À force de travail, la pensée s’enrichit et

s’enhardit, et la connaissance se complète.

Cet enseignement en deux parties doit obligatoirement

être suivi pendant une année scolaire complète,

soit deux semestres d’études 3, 4 ou 5, 6.

ÉVALUATION

Assiduité et contrôle continu.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : vendredi à 10 h – musée du Louvre

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50010

ENSEIGNANT

James Bloedé

OBJECTIFS

Apprendre, aux esprits les plus synthétiques, à

devenir plus analytiques ; aux esprits analytiques,

à devenir plus synthétiques.

Pousser ses dessins jusque dans les détails de

ton et de forme permettra à l’étudiant d’aller plus

avant dans la connaissance et la compréhension

de ce qui fait le caractère et la subtilité de l’oeuvre,

le génie singulier de l’artiste.

CONTENU ET MÉTHODES

Les mêmes que déjà signalés pour le premier

semestre ainsi que pour le cours de dessin d’après

le modèle vivant.

Après avoir, au premier semestre, dessiné d’après

l’oeuvre entière, afin d’assimiler les principes qui

gouvernent sa construction et sa composition,

l’étudiant abordera l’étude de parties ou de figures

significatives.

NB : L’analyse des oeuvres, telle qu’elle se pratique

par les artistes munis de leur carnet et d’un

crayon, n’a rien à voir, y compris au stade de la

construction, avec des lignes schématiques tirées

dans tous les sens. Il s’agit, par les moyens du dessin,

de se forger un regard, ou, pour citer Goethe :

« Ce que je n’ai pas dessiné, je ne l’ai pas vu. »,

ou Giacometti : « Je ne sais ce que je vois qu’en

travaillant. »

ÉVALUATION

Assiduité et contrôle continu.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 4 ; 6

Pré-requis : UC analyse des oeuvres I

Calendrier : vendredi à 10 h – musée du Louvre

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50011

Département des technicités 65

Bois

ENSEIGNANT

Gérard Delangle

OBJECTIFS

Acquérir des techniques de travail et d’utilisation

du bois et de ses dérivés, adaptées aux besoins

artistiques, y compris lorsqu’ils sont issus du détournement

artisanal et industriel.

Estimer le coût de construction, rechercher des

fournisseurs.

Connaître et respecter les règles de sécurité.

CONTENU ET MÉTHODES

Étude du bois et des essences indigènes.

Apprentissage des méthodes d’assemblage et de

maniement des outils à main.

Réalisation pratique d’une boîte d’étude.

Apprentissage de la taille, de l’utilisation de gouges,

de l’utilisation de la tronçonneuse à bois, en

collaboration avec l’atelier de taille à Cap Saint-

Ouen.

Étude des différents types de bois lamellé collé en

bois massif et bois reconstitué et leur méthode

d’assemblage avec la réalisation pratique d’un

ruban de Möbius.

ÉVALUATION

Assiduité et contrôle continu sur la qualité des

réalisations à effectuer : objets de l’étudiant définis

par l’enseignant, boîte, cimaise et autres.

Évaluation des connaissances des règles de

sécurité et de leur respect.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : tous les jours

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50030

66 Programme des cours

Céramique I

Modelage

ENSEIGNANT

Claude Dumas

OBJECTIFS

Réaliser une pièce de grande dimension en céramique,

par la technique dite du montage en creux

sans armature, destinée à être cuite.

CONTENU ET MÉTHODES

Cours théoriques : terminologie générale, études

des minéraux.

Lois physiques principales : comportement des

matériaux, cuisson, fusion.

Histoire de la céramique.

Approche des différentes filières : design, architecture,

métiers d’art, art contemporain utilisant

la céramique.

Élaboration du mode opératoire de construction et

de réalisation d’une pièce en fonction du projet de

l’étudiant, de l’usage adapté du matériel et des

contraintes techniques. Réalisation de la pièce.

Étude des procédés de reproduction : estampage,

coulage.

ÉVALUATION

Aboutissement du projet et qualité de réalisation.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : mardi et vendredi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50040

Céramique II

Céramique polychrome

ENSEIGNANT

Claude Dumas

OBJECTIFS

Réaliser une pièce polychrome en céramique en

deux ou trois dimensions.

CONTENU ET MÉTHODES

Étude des pigments, émaux, glaçures et engobes.

Comportement à la cuisson, fusion.

Apprentissage des divers procédés d’application.

Pratique et expérimentation en vue de la réalisation.

ÉVALUATION

Qualité des réalisations.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC céramique I – modelage

Calendrier : mardi et vendredi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50041

Département des technicités 67

Fonderie

ENSEIGNANTS

Techniciens de la Fonderie de Coubertin

OBJECTIFS

Découvrir le fonctionnement d’une fonderie d’art

et comprendre le processus de réalisation d’une

sculpture en bronze.

Acquérir les techniques de fonderie : fonte d’art au

sable et à la cire perdue.

Créer une sculpture et la réaliser en bronze.

CONTENU ET MÉTHODES

La formation se déroule en deux étapes :

– création du modèle, travail à la cire, estampage,

coulée, retouche, alimentation ;

– réalisation en bronze à partir du modèle créé

par l’étudiant soit en cire directe ou polystyrène

ou sable direct. Exécution de toutes les étapes

jusqu’à la patine.

Inscription au service de la vie scolaire, après avis

favorable d’un chef d’atelier.

ÉVALUATION

Assiduité et qualité du projet réalisé.

Évaluation des connaissances des règles de sécurité

et de leur respect.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : document spécifique

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50050

Forge

ENSEIGNANTE

Carole Leroy

OBJECTIFS

Maîtriser la pratique de la forge afin de mesurer

les limites de la matière et acquérir l’autonomie

nécessaire à la réalisation d’une création.

Pouvoir entreprendre une interprétation personnelle

et innovante par les techniques de la forge.

Savoir travailler en équipe, caractéristique importante

du travail de la forge.

CONTENU ET MÉTHODES

L’enseignement est dispensé à partir d’exemples.

La théorie est abordée par la pratique, car pratique

et théorie se fondent en permanence dans la

maîtrise du matériau et dans la création qui en

découle.

Sont étudiés : l’utilisation de l’énergie et les différentes

températures de chauffe, le façonnage

d’une pièce (transformation du métal), l’utilisation

de l’outillage (traditionnel et semi-industriel) et la

manipulation des pièces en toute sécurité, l’application

du cubage (définition du volume avant

transformation).

Des exercices sont réalisés collectivement puis

individuellement.

L’étudiant réalise un travail personnel sous la direction

technique de l’enseignant.

ÉVALUATION

Assiduité et travaux pratiques.

Recherches et mise en application créative de

l’apprentissage par une ou plusieurs réalisations.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : lundi et vendredi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50060

68 Programme des cours

Fresque I

ENSEIGNANT

Philippe Bennequin

OBJECTIFS

Par la découverte de la technique de la peinture

« à fresque », permettre à l’étudiant d’éveiller peu

à peu sa sensibilité et sa perception et d’acquérir

un premier niveau de compétences nécessaires

pour l’exécution future de fresques de grandes

dimensions.

Étudier la fonction de l’art mural dans l’architecture

et dans la cité ainsi que ses aspects historiques,

techniques et iconographiques.

CONTENU ET MÉTHODES

Découverte des exigences particulières à cette

technique durant la pratique et aussi perception

des éléments de compréhension de l’espace

coloré, au travers de l’expérience vécue du travail

« à fresque » sur les murs de l’atelier.

Apprentissage de la technique de la peinture lissée

sur le mortier et l’enduit frais et découverte

des multiples possibilités techniques et des variations

de la fresque.

Pour chaque réalisation, sont nécessaires des études

préalables, la réalisation du support mortier

et enduit, puis l’exécution de la composition sur

l’enduit frais.

Possibilité d’études et de confrontations avec les

fresques et les oeuvres du passé ou sur des projets

artistiques dans des volumes architecturés.

ÉVALUATION

Assiduité et contrôle continu.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : lundi, mardi, mercredi

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50070

Fresque II

ENSEIGNANT

Philippe Bennequin

OBJECTIFS

Acquérir les compétences nécessaires pour l’exécution

future de fresques, de grandes dimensions,

liées à des programmes architecturaux.

Poursuivre l’étude de la fonction de l’art mural dans

l’architecture et dans la cité ainsi que ses aspects

historiques, techniques et iconographiques.

Bien comprendre les exigences liées à la réalisation

des projets.

CONTENU ET MÉTHODES

Formation approfondie des étudiants par la pratique

et l’expérimentation régulières au travers

de la réalisation « à fresque » de compositions de

grande surface sur les murs de l’atelier.

Études et interventions sur des projets artistiques

dans des volumes architecturés.

Possibilité d’études et de confrontations avec les

fresques et les oeuvres du passé.

Les recherches et les études préalables sont autant

de possibilités d’ouverture vers tous les moyens

d’investigation possibles, de l’utilisation des nouvelles

technologies (numérique, logiciels graphiques

2 ou 3D, films, réalisation des maquettes en

volume, etc.), jusqu’à la redécouverte des éléments

simples de la matière, de l’expérimentation

créatrice de la pensée et de l’oeuvre d’art.

ÉVALUATION

Assiduité et contrôle continu.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC fresque I

Calendrier : lundi, mardi, mercredi

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50071

Département des technicités 69

Matériaux composites I

ENSEIGNANT

Serge Agoston

OBJECTIFS

Connaître les matériaux composites. Acquérir un

premier niveau de compétences nécessaire pour

réaliser des projets artistiques en matériaux composites.

Après cette formation, l’étudiant doit être

semi-autonome face aux techniques relatives à

ces matériaux.

Connaître les règles de sécurité relatives aux

matériaux composites et à l’outillage de l’atelier.

CONTENU ET MÉTHODES

La théorie et la pratique sont étroitement liées.

Étude des différents matériaux plastiques : nature,

origine, famille et caractéristiques physiques et

chimiques.

Prévention des risques attachés à ces matériaux :

présentation et familiarisation avec l’équipement

de sécurité.

Tirage de pièces de petites dimensions à partir de

moules en silicone ou plâtre.

Premier niveau d’apprentissage des techniques

d’inclusion et de stratification.

ÉVALUATION

Mener à bien une série de projets personnels de

petites dimensions utilisant différentes techniques

enseignées.

Contrôle continu des connaissances théoriques et

pratiques.

La progression, la motivation et l’assiduité sont

pris en compte dans l’évaluation.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : lundi et mardi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50080

Matériaux composites II

ENSEIGNANT

Serge Agoston

OBJECTIFS

Maîtriser les techniques relatives aux matériaux

composites.

Acquérir l’autonomie nécessaire face aux techniques

enseignées avec la possibilité de transcender

celles-ci, pour réaliser des projets artistiques.

CONTENU ET MÉTHODES

Construction d’une matrice en résine, fabrication

d’un moule en résine, tirage de pièces et traitement

de surfaces poussés.

Apprentissage de la stratification avec transparence.

Pratique de la peinture au pistolet.

Réalisation d’un projet de grande dimension.

ÉVALUATION

Mener à bien un projet personnel important défini

avec l’enseignant en démontrant son autonomie

face aux techniques.

Il sera tenu compte de l’assiduité, de l’inventivité,

et de l’évolution de l’étudiant.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : matériaux composites I

Calendrier : lundi et mardi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50081

70 Programme des cours

Métal I

ENSEIGNANT

Michel Salerno

OBJECTIFS

Connaître les métaux et leurs applications dans

l’histoire de l’art et de l’industrie.

Acquérir les compétences nécessaires à l’utilisation

de l’outillage de base.

Connaître et respecter les règles de sécurité.

CONTENU ET MÉTHODES

Apprentissage des méthodes et du maniement de

l’outillage pour la coupe (burin ou scie fraise), le

formage (pliage, roulage, cintrage au marteau et

en machine), l’assemblage à froid (perçage, taraudage,

filetage, rivetage), l’assemblage à chaud

(soudure à l’arc, au MIG et au chalumeau) et leurs

applications : anneau, châssis, cône, cube.

Recherches personnelles en bibliothèque et sur

Internet, selon les indications de l’enseignant.

Visites de musées, d’expositions et de fournisseurs

de matières premières.

ÉVALUATION

Contrôle continu des connaissances théoriques et

pratiques.

Évaluation des connaissances des règles de sécurité

et de leur respect. Il sera tenu compte de

l’assiduité

et de l’esprit d’initiative.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : tous les jours

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50090

Métal II

ENSEIGNANT

Michel Salerno

OBJECTIFS

Maîtriser les techniques et bien connaître les propriétés

des métaux.

Acquérir l’autonomie nécessaire à la réalisation de

projets personnels et savoir choisir les matériaux

adaptés.

CONTENU ET MÉTHODES

Fabrication d’outillage et connaissance des aciers

fins (forgeage, affûtage, trempe).

Approche des métaux cuivreux : dinanderie, mise

en forme au marteau (cuivre et laiton).

Ciselure et patine (bronze).

Brasure et soudure TIG.

Réalisation personnelle d’objets.

Théorie : visite obligatoire de deux sites professionnels

au choix (documentation Internet ou visite

d’atelier au choix).

Élaboration d’un dossier (compte rendu autour

d’une activité industrielle ou artistique).

ÉVALUATION

Assiduité, contrôle continu et respect des règles

de sécurité. Rendu d’un dossier documentaire sur

les visites en atelier ou en recherche Internet.

Autonomie et pratique niveau II. Originalité et singularité

dans la réalisation d’objets.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC métal I

Calendrier : tous les jours

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50091

Département des technicités 71

Modelage I

ENSEIGNANTS

Patrice Alexandre, Daniel Leclercq

OBJECTIFS

Par une immersion dans le langage du modelage,

apprendre les techniques liées à la tradition, mais

aussi celles moins repérables dans le registre

habituel, et ainsi se constituer un vocabulaire

singulier.

Donner forme à la pensée de la matière ; apprendre

d’elle nos moyens et nos réflexes créatifs.

CONTENU ET MÉTHODES

Dans un premier temps, connaissance et pratique

des matériaux et des techniques considérés, issus

de l’histoire du modelage. Exemples : la terre et

la cire ; fils à plomb ; fabrications d’armatures en

fer et en bois.

Dans un deuxième temps, inventer d’autres

combinaisons, voire des télescopages de matières

différentes (ex : coton, bois, matériaux de

récupération, etc.).

Comprendre, par l’expérience, l’importance des

verbes : ajouter, retrancher, écraser, malaxer,

élever, séparer, rassembler, etc.

Des thèmes seront régulièrement proposés, de

l’observation (études à partir du corps humain,

du squelette à l’écorché, de l’animal, du monde

végétal et minéral…) au rapport intime avec le

matériau (le toucher, le bruit qu’il émet lors de la

manipulation, la vue et les gestes). De nombreuses

esquisses seront réalisées.

Les questions de l’échelle, du support du modelage

et du poids du volume dans l’espace seront

particulièrement étudiées, ainsi que l’ombre et la

lumière à partir du haut et du bas-relief.

L’histoire du modelage sera régulièrement étudiée

lors de ces cours.

Des rencontres ou des travaux communs avec les

autres ateliers seront envisagés.

ÉVALUATION

Contrôle continu, par la succession d’exercices, et

par la mise en forme d’un cahier spécifique à ce

cours comportant des recettes techniques et des

commentaires d’exemples liés à l’histoire.

Présence régulière obligatoire.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : mardi, mercredi, jeudi –

voir p. 189

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50100

Modelage II

ENSEIGNANTS

Patrice Alexandre, Daniel Leclercq

OBJECTIFS

Intensifier le savoir technique par des réponses

appropriées à des expériences spécifiques.

Construire un abécédaire des possibilités qu’offrent

les matériaux utilisés et les réflexions relatives

aux échelles.

CONTENU ET MÉTHODES

Des exercices seront proposés notamment à partir

des thèmes suivants :

- le volume à l’épreuve de l’espace social,

- le très petit et le très grand,

- de la deuxième à la troisième dimension.

La question de la trace de la fabrication ou de son

effacement sera également abordée, en particulier

à travers l’histoire de la sculpture.

Au cours du semestre, certaines personnalités

seront invitées dans l’atelier.

Des projets communs pourront être initiés avec

d’autres institutions comme le théâtre de Chaillot

ou le Frac Île-de-France (Le Plateau).

ÉVALUATION

Contrôle continu, attention requise sur la

démarche conceptuelle et la réalisation plastique :

justification du parcours par un accrochage des

réalisations en fin de semestre.

Présence régulière obligatoire.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC modelage I

Calendrier : mardi, mercredi, jeudi –

voir p. 189

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50101

72 Programme des cours

Mosaïques I

ENSEIGNANT

Fabrice Vannier

OBJECTIFS

Savoir utiliser les outils, les matériaux, les supports

traditionnels, nouveaux et inédits liés aux

techniques de la mosaïque.

Maîtriser, selon les exigences d’un projet, les

méthodes de taille, de pose (directe et indirecte),

de jointoiement et de polissage de la mosaïque

pariétale, du pavement et de l’objet.

Acquérir des connaissances inhérentes à l’évolution

artistique et technique de la mosaïque.

CONTENU ET MÉTHODES

Réalisation d’essais (créations, reproductions de

détails ou transcriptions de cartons personnels)

sur des supports variés (contreplaqué, fibralithe,

terre cuite, etc.) avec des liants (mortiers, colles,

résines, etc.) et des matériaux divers (pierres,

pâtes de verre, fragments hétéroclites, etc.).

Présentation historique et artistique des techniques,

grâce à des documents écrits, photographiques

ou informatiques.

Visites de sites, musées et entreprises de

fabrication des matériaux.

ÉVALUATION

Exécution d’essais réalisés selon les différentes

techniques. Assiduité à la présentation des techniques

et pratique régulière. Entretien sur les connaissances

acquises lors des visites.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : mercredi et jeudi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50110

Mosaïques II

ENSEIGNANT

Fabrice Vannier

OBJECTIFS

Réaliser un travail utilisant la mosaïque selon trois

orientations possibles : projet artistique autonome,

projet monumental lié à l’urbanisme, au paysage,

à l’architecture, au jardin et, par extrapolation,

projet artistique dans une autre pratique, inspiré par

la mosaïque (considérée au sens propre ou figuré).

Approfondir les acquis techniques et les expérimentations

créatives des matériaux, des supports,

de l’outillage.

Acquérir une bonne connaissance des applications

de la mosaïque.

CONTENU ET MÉTHODES

Selon l’orientation choisie par l’étudiant : production

artistique personnelle (transcription picturale

ou graphique, sculpture, objet, incrustation,

installation éphémère, etc.) sur des supports

et avec des matériaux traditionnels, nouveaux,

inédits, ou réalisation d’un dossier de présentation

(plans et élévations de l’architecture, croquis et

photos de paysage, etc.), et réalisation d’un détail

significatif du projet monumental aux dimensions

réelles, et éventuellement d’une maquette à

échelle réduite, ou élaboration d’un travail inspiré

par la mosaïque et les propriétés inhérentes à

sa technicité, son histoire, sa poétique, etc.,

pouvant être développé grâce à la photographie,

la vidéo, l’écriture, la performance, le dialogue

avec une oeuvre du passé, le détournement d’une

technique, la révélation d’une poétique, etc.

Étude de documents.

ÉVALUATION

Qualités techniques du travail dans ses aspects

novateurs et expérimentaux. Pratique régulière.

Assiduité à la présentation de documents.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC mosaïques I

Calendrier : mercredi et jeudi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50111

Département des technicités 73

Moulage I

ENSEIGNANT

Philippe Renault

OBJECTIFS

Savoir réaliser un moule selon trois techniques

possibles, parmi les quatre proposées : moule à

creux perdu, moule à pièces, moule au fil ou moule

silicone à partir d’une forme en terre simple.

Comprendre l’apport des techniques de moulage

dans le développement du projet artistique de

l’étudiant.

CONTENU ET MÉTHODES

Découverte des différentes techniques de moulage,

avec leur fonction spécifique, à partir d’un

travail imposé (la forme en terre).

Apprentissage de façon simple de trois techniques

parmi les quatre proposées : le creux perdu, le

moule à pièces, le moule au fil ou le moule silicone.

Déroulement de l’enseignement :

– journée d’information sur le fonctionnement de

l’atelier, le contenu de l’UC, la réalisation de la

forme en terre ;

– réalisation de la forme en terre de 50 cm maximum

compatible, par sa conception, avec les

trois techniques imposées. Pour cette réalisation,

l’étudiant effectuera un travail de recherche

et de documentation ;

– à partir de la forme en terre, fabrication d’un

moule à creux perdu, coulage du plâtre, démoulage,

retouches et finitions ;

– à partir de la forme en plâtre, fabrication d’un

moule à pièces, puis d’un estampage en terre ;

– à partir de l’estampage en terre, fabrication

d’un moule en plâtre au fil ou d’un moule silicone,

puis coulage d’une copie en cire ;

– visite de musées en fin du semestre (musée du

Louvre, musée d’Orsay, etc.).

ÉVALUATION

Assiduité et évolution dans le travail personnel de

l’étudiant.

Contrôle continu sur les réalisations artistiques.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : jeudi et vendredi

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50120

Moulage II

ENSEIGNANT

Philippe Renault

OBJECTIFS

Maîtriser les techniques de moulage et expérimenter

leurs combinaisons, afin d’obtenir un résultat

optimal. Repousser les limites liées aux contraintes

techniques, afin de développer de plus en plus

librement un travail créatif.

CONTENU ET MÉTHODES

Apprentissage des techniques liées au moulage sur

nature (alginate, bandes plâtrées, moule au fil).

Perfectionnement des techniques choisies en vue

d’un travail personnel.

Après la journée d’information, pratique de moulages

sur nature : moulage à l’alginate (moulage

d’une main), moulage en bande plâtrée (moulage,

jambe, bras ou torse), moulage en plâtre au fil

(moulage d’un pied).

Réalisation de la forme (terre, plâtre, polystyrène,

etc.) de 1,50 m maximum, en lien direct avec le

travail artistique de l’étudiant, tenant compte des

contraintes et des possibilités liées à sa réalisation

et après un travail de réflexion, de recherche et

de documentation sur des réalisations contemporaines.

Moulage de la forme (techniques choisies) puis

coulage en plâtre, cire, etc. ou réalisation en matériaux

composites (moule silicone) ou en céramique

(moule à pièces).

Visite de musées en fin de semestre (musée

Fragonard, École vétérinaire de Maisons-Alfort,

musée de l’hôpital Saint-Louis, etc.).

ÉVALUATION

Assiduité et évolution dans le travail. Contrôle

continu, évaluation faite au fur et à mesure des

étapes de travail.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC moulage I

Calendrier : jeudi et vendredi

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50121

74 Programme des cours

Taille I

ENSEIGNANT

Götz Arndt

OBJECTIFS

Par la taille directe, savoir visualiser et définir une

forme à l’intérieur d’un volume.

Acquérir les premières techniques adaptées au

projet artistique de l’étudiant.

Savoir justifier et valoriser le choix de ces matériaux

et de ces techniques dans une recherche

artistique.

Connaître les principales références de la taille au

travers d’exemples issus de l’histoire de la sculpture

et de l’architecture.

CONTENU ET MÉTHODES

Apprendre les techniques de taille appropriées à

un projet : façonnage, sciage, éclatement, perforation

et travail de surface, etc.

S’initier à la nature et à l’origine de la matière

(roches sédimentaires, magmatiques, métamorphiques)

afin de sensibiliser à ses emplois

traditionnels et actuels.

S’exercer à la pratique de la taille et comprendre

le rythme et la justesse des gestes manuels de

cette technique.

Manipuler, poser et mettre en espace les blocs et

les volumes : évaluation du poids et de la charge,

stabilité.

Réaliser une oeuvre taillée après avoir déterminé

les étapes nécessaires à sa production.

ÉVALUATION

Régularité de la pratique, motivation personnelle

et progression dans les projets.

Application des règles de sécurité.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 3, 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : mercredi et jeudi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50130

Taille II

ENSEIGNANT

Götz Arndt

OBJECTIFS

Bien connaître les matériaux et l’application des

techniques de la taille.

Approfondir une recherche personnelle à travers

une approche libre de la taille pouvant intégrer

d’autres matériaux ou modes d’expression.

CONTENU ET MÉTHODES

Expérimenter différentes matières supports et

outillage de la taille (calcaire, marbre, granit et bois

divers), leurs qualités spécifiques, leurs valeurs

symboliques et leurs références.

Analyser un projet de sculpture en termes de

volume, espace, échelle, poids, forme et densité,

perspective et le situer dans un contexte défini

(installation, architecture, espace public).

Confronter la taille de la pierre et du bois avec

d’autres matières et pratiques.

Visites d’expositions, sites, lieux de production

(carrières, chantiers).

ÉVALUATION

Pertinence et assiduité dans le travail.

Originalité du projet.

Esprit d’initiative.

Année d’études : 2 ; 3 ; 4

Semestre d’études : 4 ; 5, 6 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC taille I

Calendrier : mercredi et jeudi – Cap Saint-Ouen

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50131

Département des technicités 75

Techniques de la

peinture I

ENSEIGNANTE

Pascale Accoyer

OBJECTIFS

Acquérir les méthodes de création à travers l’étude

et la compréhension des différentes techniques

picturales.

CONTENU ET MÉTHODES

Approche théorique : études des techniques à

travers l’histoire : l’histoire de la couleur, des

matériaux (supports et médium), des pratiques

artistiques.

Approche pratique : initiation et manipulation

des différents médiums. De la préparation des

couleurs à celles des supports, des techniques

traditionnelles, des produits « prêts à l’emploi »,

des matériaux contemporains.

Expérimentation des procédés : exercice d’exécution

« à la manière de », réalisation artistique personnelle

mettant en jeu les techniques rencontrées.

ÉVALUATION

Assiduité de l’étudiant.

Bilan intermédiaire et en fin de semestre.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011-2012

lundi et mardi

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50140

Techniques de la

peinture II

ENSEIGNANTE

Pascale Accoyer

OBJECTIFS

Approfondissement des connaissances techniques

de l’étudiant.

En relation avec les autres départements, à travers

la compréhension des enjeux de sa propre création,

détermination des conditions de préservation de

son travail, au moment de la création, et lorsque

l’oeuvre est présente.

CONTENU ET MÉTHODES

À travers des réalisations de travaux personnels,

mettant en jeu une ou plusieurs techniques

correspondant au choix artistique de l’étudiant :

recherches sur les matériaux choisis, leur mise

en oeuvre, compatibilité, vieillissement, avec en

regard la volonté d’une oeuvre autographe ou non,

pérenne ou à « décomposition programmée »,

toujours immaculée ou subissant le passage du

temps.

ÉVALUATION

Assiduité de l’étudiant.

Bilan intermédiaire et en fin de semestre.

Année d’études : 2 ; 3

Semestre d’études : 4 ; 6

Pré-requis : UC techniques de la peinture I

Calendrier : 2e semestre 2011-2012

lundi et mardi

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 50141

76 Programme des cours Département des enseignements théoriques 77

Esthétique, histoire de l’art, anthropologie, histoire

de la création littéraire, les enseignements théoriques

occupent une place importante dans les

programmes. Non qu’il s’agisse de former à l’École

des philosophes, des historiens, des littéraires ou

des anthropologues, mais parce que les artistes ou

futurs artistes ne peuvent ignorer les implications

philosophiques, historiques, littéraires ou anthropologiques

de cette singulière activité à laquelle ils

se destinent, et que nos sociétés nomment art.

Ces enseignements sont, chacun sur leur territoire

propre, très spécialisés, mais l’ensemble offre un

large panorama qui va de l’Antiquité à l’actualité et

reflète des points de vue multiples.

Ils se déclinent selon deux catégories :

- les enseignements du 1er cycle, sous la forme de

cours magistraux, devant permettre aux étudiants

d’acquérir une solide culture générale.

- les enseignements de 2e cycle, sous la forme de

séminaires de recherche, conduisant les étudiants

à mener un travail de recherche approfondi dans

l’un des champs théoriques enseignés à l’École tout

en expérimentant le maniement critique, en vue de

la soutenance d’un mémoire au 1er trimestre de la

5e année d’études.

Les questions soulevées dans les cours théoriques

trouveront leur prolongement dans les discussions

de l’atelier, avec les artistes. Le formidable outil

que représente la médiathèque de l’École sera le

relais naturel des cours et des séminaires.

Département des

enseignements théoriques

78 Programme des cours Département des enseignements théoriques 79

Enseignants

Pierre Bergounioux

Alain Bonfand (coordinateur)

Jean-François Chevrier

Guitemie Maldonado

François-René Martin

Didier Semin (coordinateur)

Clélia Zernik

Intervenants ou professeurs invités

Maurice Godelier

Danièle Hibon

Monique Jeudy-Ballini

Juliette Jestaz

Dominique Vandecasteele

Unités de Cours (UC)

anthropologie-histoire I

anthropologie-histoire II

cinéma I

cinéma II

collections

histoire de l’art contemporain I

histoire de l’art contemporain II

histoire de la création littéraire I

histoire de la création littéraire II

histoire générale de l’art I

histoire générale de l’art II

histoire générale de l’art XXe et XXIe siècles I

histoire générale de l’art XXe et XXIe siècles II

histoire et théorie de l’art moderne et

contemporain I

histoire et théorie de l’art moderne et

contemporain II

philosophie de l’art

théories de l’art I

théories de l’art II

Enseignements théoriques

de 1er cycle

Anthropologie – Histoire I

Anthropologie et histoire : deux approches

des réalités sociales

ENSEIGNANTS

Maurice Godelier, Monique Jeudy-Ballini

OBJECTIFS

Introduire les étudiants aux fondamentaux de l’histoire

et de l’anthropologie ; les familiariser avec la

notion d’altérité sociale et culturelle ; les inciter

à décentrer leur esprit et à se départir de leurs

catégories de pensée habituelles en les ouvrant à

d’autres modes de vie et de pensée et, de ce fait, à

d’autres contextes de production artistique.

CONTENU ET MÉTHODES

Les conférences porteront sur des approches

historiques ou anthropologiques des faits sociaux.

Elles traiteront des représentations du corps et de

la création artistique.

Elles se proposeront d’expliquer ce qu’est une

société, ce qui la fait fonctionner, se transformer

et se reproduire. Il s’agira également de sensibiliser

les étudiants à l’enquête de terrain, de leur

apprendre à mettre à distance leurs présupposés

ethnocentriques pour analyser leurs observations

tout en sachant utiliser les outils bibliographiques.

Programme détaillé des conférences en début de

semestre.

ÉVALUATION

L’assiduité est requise pour la validation de l’UC

(3 absences seulement seront admises).

L’évaluation comprend :

– une petite enquête de terrain aboutissant à

la rédaction d’un dossier d’environ 6 à 7 pages

analysant les observations effectuées dans un

milieu ou dans un groupe dont le choix est laissé

à l’étudiant ;

– un examen oral portant sur les résultats de cette

enquête.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

jeudi de 17 h à 19 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60010

Anthropologie – Histoire II

Identités, altérités et transformations

ENSEIGNANTS

Maurice Godelier, Monique Jeudy-Ballini

OBJECTIFS

Permettre aux étudiants de découvrir des formes

de pensée et d’action contrastant avec celles de

leur univers culturel.

Leur donner à comprendre la place du symbolique

et de l’imaginaire dans la production des différentes

formes de vie sociale.

Les amener à réfléchir sur les rapports politiques,

économiques, religieux et plus largement culturels

des autres sociétés du monde à l’Occident.

Les conduire à questionner la notion de modernité

à partir des cas présentés.

CONTENU ET MÉTHODES

Les conférences porteront sur des cultures et des

sociétés non-occidentales. Elles traiteront des

enjeux identitaires à l’oeuvre dans les sociétés

contemporaines en contexte de mondialisation.

La modernisation est-elle un choix ou une fatalité

? Comment se moderniser sans s’occidentaliser

et, si occidentalisation il y a, jusqu’où intégrer le

changement dans sa propre histoire et ses propres

traditions ? Ce type d’interrogations servira de fil

directeur aux conférences présentées.

Programme détaillé des conférences en début de

semestre.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

– un examen écrit (devoir sur table de 4 heures) ;

– un examen oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : UC anthropologie – histoire I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

jeudi de 17 h à 19 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60011

Le programme de chaque Unité de Cours change

chaque année, abordant, toujours en détail, une

question spécifique, un thème, un point particulier

de l’histoire ou de l’oeuvre d’un artiste. L’approche

superficielle sera bannie : s’il ne peut être question

de faire de tous les étudiants en art des spécialistes

ou des savants, l’ambition de l’École est de donner

à tous le goût du savoir, l’envie d’approfondir les

questions, et non de proposer des abécédaires et

des résumés. Les cours théoriques contribueront

à faire en sorte que tous les étudiants acquièrent

une véritable culture générale, conçue non comme

une matière scolaire parmi d’autres, mais comme

le fruit du croisement, au sein de l’établissement,

d’enseignements de haut niveau dans des domaines

variés.

Pendant le 1er cycle, les étudiants doivent

obligatoirement suivre au moins une Unité de

Cours théorique pendant chaque semestre de

leur cursus, de la première à la troisième année

d’études. Ni le choix, ni l’ordre de passage de ces

Unités de Cours ne sont imposés, en raison de la

diversité de parcours antérieur des étudiants. Ils

ne pourront toutefois valider que deux UC dans

une même discipline, afin que soit garantie leur

ouverture à un large champ de préoccupations.

Ils sont invités, dès la 3e année, à suivre les cours

de méthodologie générale indispensables pour se

préparer au travail de recherche qu’ils devront

mener en 2e cycle.

80 Programme des cours Département des enseignements théoriques 81

Cinéma I

Le Masculin au cinéma

ENSEIGNANT

Danièle Hibon

OBJECTIFS

Initier les étudiants à une connaissance historique

du cinéma, à une chronologie de son évolution. Pour

cette histoire du cinéma brossée selon des axes

esthétiques fondamentaux, les thèmes choisis cette

année, « le Masculin au cinéma » et « Le geste »,

mettent en perspective l’évolution des enjeux de

mise en scène, du jeu des acteurs, etc., choisis

dans les cinématographies du monde entier.

CONTENU ET MÉTHODES

Si on évoque le registre du « genre » au cinéma,

c’est la figure féminine qui vient tout d’abord à

l’esprit, sans doute en raison de la création toute

cinématographique du mythe de la « star ». La

présence des hommes se partage le plus souvent

entre héros virils et anti-héros.

Mais comment évoquer, analyser le « masculin » au

cinéma ? On est tenté de passer par l’élimination de

tous les caractères qui le différencient du « viril » ou

qui l’approchent sans le définir. Le « masculin » se

dérobe pendant qu’il se manifeste. Serait-il donc

plutôt un phénomène d’apparition, d’aura, présent

dans le cinéma, mais évoluant au long de son

histoire ? Serait-ce le versant de la conciliation, de

la rencontre, de l’accord entre l’homme et la femme

dont l’autre versant joue « la guerre des sexes » au

cinéma, et où « le féminin » est souvent un « genre »

dangereux ?

Dix cours de deux heures par des historiens du

cinéma, critiques, écrivains, professeurs d’université

ou cinéastes, avec des projections d’extraits de

films et une à deux fois par semestre, la projection

intégrale présentée et commentée en « leçon de

cinéma » par l’auteur. Programme détaillé en début

de semestre.

ÉVALUATION

Un devoir sur table de quatre heures après projec–

tion d’un extrait de film (entre 5 et 15 mn) répété

2 fois. Les sujets permettent de mettre en valeur la

faculté de « voir » cinématographiquement parlant

l’extrait dans sa description et son interprétation

et d’élargir les questions de cours traitées dans

l’année, tout en sollicitant l’investissement personnel

de l’étudiant.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

jeudi de 10 h 30 à 12 h 30 – Jeu de Paume

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60020

Cinéma II

Le geste

ENSEIGNANT

Danièle Hibon

OBJECTIFS

Rendre sensibles les étudiants aux influences

réciproques entre le cinéma et la création

artistique. Les plasticiens sont attirés aujourd’hui

par la narration et les cinéastes empruntent des

dispositifs de mise en scène proches de ceux des

installations d’artistes.

CONTENU ET MÉTHODES

La présence humaine se manifeste au cinéma par

le visage, la silhouette et aussi par le geste. Le

geste peut déclencher une action, une réaction de

l’acteur, mais aussi du spectateur : on peut être

amoureux d’un personnage pour un geste comme

celui de Lauren Bacall allumant une cigarette,

Humphrey Bogart effleurant sa lèvre supérieure,

Véronika Lake écartant sa mèche de cheveux ou

Rita Hayworth enlevant ses gants. Le plus infime

mouvement d’une partie du corps – le geste

réside-t-il dans cet infime ? – peut engendrer des

cataclysmes à l’échelle d’une existence humaine ou

du sort de l’univers tout entier.

Dix cours, comme au premier semestre, et

rencontres avec des cinéastes. Bibliographie

et filmographie distribuées et disponibles à la

médiathèque. Un travail personnel est demandé aux

étudiants : visionnage de films en entier et lectures.

Programme détaillé en début de semestre.

ÉVALUATION

Un devoir sur table de quatre heures après projection

d’un extrait de film (entre 5 et 15 mn) répété

2 fois. Les sujets permettent de mettre en valeur la

faculté de « voir » cinématographiquement parlant

l’extrait dans sa description et son interprétation

et d’élargir les questions de cours traitées dans

l’année, tout en sollicitant l’investissement personnel

de l’étudiant.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : UC cinéma I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

jeudi de 10 h 30 à 12 h 30 – Jeu de Paume

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60021

Collections

Dans les petits papiers des Collections

ENSEIGNANTES

Juliette Jestaz, Dominique Vandecasteele

OBJECTIFS

Manuscrit, livre imprimé, illustré, suite d’estampes,

charte, affiche, le livre et l’image imprimée ne

cessent de poser la question du statut de l’artiste

et de sa collaboration avec les acteurs du livre.

L’accès direct aux oeuvres et leur manipulation

au cours des séances proposées restaureront le

rapport intime et sensible à la page – parcourue

par les yeux et feuilletée de la main –, rendu

rare aujourd’hui par la dématérialisation et les

impératifs de la conservation.

CONTENU ET MÉTHODES

Au cours de rencontres informelles, les étudiants

seront invités à décrypter et commenter des

oeuvres originales : livres d’heures enluminés,

livres illustrés, recueils de modèles figurés ou

ornementaux, suites gravées, portefeuilles de

collectionneurs, recueillis et conservés par l’École

depuis sa fondation. Envisageant la place respective

de l’écrit et de l’image à l’intérieur du livre, quelques

thématiques structureront la découverte des fonds.

Parmi elles…

Anatomie du livre : du rouleau au livre d’artiste, de

la matrice à l’épreuve, bois, ombilics et chaînes,

papiers et parchemins, sachets et coffrets.

Confrontations et jeux d’équilibres : illustration,

reproduction, interprétation ; codification et traduction

spatiale du langage : signes, composition,

typographie ; cheminements et organisation intellectuelle

du livre ; papier et affirmation du pouvoir.

Du livre d’art au livre d’artiste : variations autour

de l’oeuvre de Dürer, Rembrandt, Boucher,

Daumier, Matisse.

ÉVALUATION

Présentation et commentaire d’une oeuvre en lien

avec un des thèmes abordés.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : aucun

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mardi de 10 h à 12 h – Salle Lesoufaché

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60200

82 Programme des cours Département des enseignements théoriques 83

Histoire de l’art

contemporain I

Biographie et fiction. Le mythe individuel (I)

ENSEIGNANT

Jean-François Chevrier

OBJECTIFS

Ce cours vise à replacer l’art contemporain dans

une profondeur historique et à donner aux étudiants

le recul nécessaire pour s’engager dans la culture

artistique contemporaine. L’étudiant est amené à

suivre le déroulement d’un récit historique fondé

sur une recherche en cours, appuyé sur des descriptions

d’oeuvres et des lectures de textes. L’étudiant

doit être sensibilisé à l’importance des faits et des

dates. Il doit comprendre également que ces

données deviennent significatives à l’intérieur d’une

problématique développée à partir d’hypothèses.

CONTENU ET MÉTHODES

Nous poursuivrons la réflexion engagée l’année

dernière sur les formes du récit biographique dans

l’art moderne et contemporain. L’enquête repartira

de la notion de « mythe individuel », élaborée par

la critique littéraire à propos de l’oeuvre de Gérard

de Nerval, puis reprise par la critique d’art au

moment de la Documenta 5 (Allemagne, Kassel,

1972).

Le schéma biographique, tel qu’il apparaît dans la

formule « la vie et l’oeuvre », a été profondément

renouvelé par la psychanalyse.

Nous nous appuierons sur le livre de Marion

Milner, Les Mains du Dieu vivant, dont l’édition

originale a paru à Londres en 1969, pour examiner

les relations entre le langage de l’interprétation

psychanalytique et la teneur constructive, ou

reconstructive, de l’expression graphique.

Cours magistral.

ÉVALUATION

Un devoir sur table de 4 heures permettra d’évaluer

l’assimilation

du cours et le travail d’investigation

personnelle mené par chaque étudiant à partir du

cours.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

lundi de 19 h à 21 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60050

Histoire de l’art

contemporain II

Biographie et fiction. Le mythe individuel (II)

ENSEIGNANT

Jean-François Chevrier

OBJECTIFS

L’étudiant doit pouvoir être immergé dans une

recherche dont les enjeux lui ont été exposés

au premier semestre. Il doit ressentir le besoin

de vérifier par lui-même et de poursuivre ou de

reprendre à sa façon les expériences de lecture

et de perception qui lui ont été présentées dans

le cours.

CONTENU ET MÉTHODES

De nombreux artistes, en particulier dans la

mouvance surréaliste, se sont emparés du récit

freudien pour l’interpréter ou le subvertir. D’autres

se sont tournés surtout vers l’oeuvre de Carl Gustav

Jung. Nous examinerons cet écart, essentiel pour

la compréhension de la fonction du mythe dans

l’art du XXe siècle.

Mais la question doit être actualisée. Qu’en est-il

de la biographie et du sujet – l’individu sujet ou

acteur de son histoire – à l’ère de l’individualisme

de masse, dans une culture qui propose des idéaux

identitaires ou des pôles d’identification hypermédiatisés

?

Nous essaierons de voir comment l’idée même de

construction, appliquée à la biographie, induit un

aller-retour permanent entre l’activité et l’oeuvre.

Nous prendrons l’exemple de quelques artistes qui

opèrent, aujourd’hui même, de cette manière, en

intégrant l’information et le document, ainsi que

des procédures de collaboration, nécessaires dès

lors que l’activité se déroule sur un terrain (au sens

ethnographique), ou dans un territoire spécifique.

Cours magistral.

ÉVALUATION

Un devoir sur table de 4 heures permettra d’évaluer

l’assimilation du cours et le travail d’investigation

personnelle mené par chaque étudiant à partir du

cours.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : UC histoire de l’art contemporain I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

lundi de 19 h à 21 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60051

Histoire de la création

littéraire I

ENSEIGNANT

Pierre Bergounioux

OBJECTIFS

La littérature s’annonce comme une succession

d’énoncés pourvus d’un « style ». Celui-ci est une

manière de dire, qui exprime une façon de voir,

elle-même indissociable d’une manière d’être.

CONTENU ET MÉTHODES

Spécialistes de l’écrit dans les sociétés esclavagistes

ou féodales massivement illettrées, les

poètes, les prosateurs se sont faits les interprètes

des aristocraties foncières dont ils exprimaient

les valeurs, les intérêts, les agissements. Le

style « élevé » auquel on a longtemps identifié

les textes littéraires, accuse la domination trois

fois millénaire de la noblesse terrienne, de la

Grèce antique à la fin du XVIIIe siècle, en Europe

occidentale.

ÉVALUATION

Une dissertation (devoir écrit sur table de 4 heures)

suivie d’un oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : non

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mercredi de 14 h à 16 h 30 – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60180

Histoire de la création

littéraire II

ENSEIGNANT

Pierre Bergounioux

OBJECTIFS

Le XIXe siècle coïncide avec le triomphe de la

bourgeoisie et de l’économie en vue du profit.

La littérature, comme expression approchée de

l’expérience, survit à l’Ancien régime mais le style

change.

CONTENU ET MÉTHODES

À l’épopée, à la tragédie, à la poésie lyrique, à

l’oraison funèbre succède le roman, genre vulgaire,

informe, miroir de l’ère contemporaine.

Enfin, depuis une trentaine d’années, la

généralisation

des enseignements secondaires

et supérieurs a ouvert à des groupes sociaux

condamnés depuis toujours au silence (classes

laborieuses, femmes, marginaux…), l’expression

formellement élaborée, publique, de leur sens.

ÉVALUATION

Une dissertation (devoir écrit sur table de 4 heures)

suivie d’un oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : UC histoire de la création littéraire I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mercredi de 14 h à 16 h 30 – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60181

84 Programme des cours Département des enseignements théoriques 85

Histoire générale

de l’art I

Grünewald (I)

ENSEIGNANT

François-René Martin

OBJECTIFS

Initier les étudiants à quelques instruments et

pratiques fondamentaux de l’histoire de l’art :

analyse stylistique, interprétation iconographique,

reconstitution d’un milieu, étude d’un foyer

artistique…

CONTENU ET MÉTHODES

On propose ici d’étudier l’oeuvre et puis la vie, dans

ce qu’elle a d’incertain, de Matthias Grünewald, un

artiste qui peignit entre 1500 et 1528 en Allemagne,

fut peut-être fontainier et mineur en plus d’être

un peintre aussi singulier que génial, qui est peutêtre

mort à Halle en 1528, veillé par un ébéniste,

un surintendant de salines et un brodeur sur soie.

Cet homme obscur qu’est Grünewald a peint un

des grands chefs-d’oeuvre de l’art occidental :

les panneaux du Retable d’Issenheim pour un

couvent d’Antonins. Il a peint d’autres chefsd’oeuvre,

inoubliables, difficiles, étranges. Nous

reviendrons sur chacune des oeuvres de l’artiste,

notamment ses dessins. Le cours mettra l’accent

sur les problèmes stylistiques, d’iconographie et

l’étude des sources. L’on tentera de montrer en

quoi les questions d’érudition peuvent relever,

d’autres l’on dit avant nous, de l’enquête policière

ou du fantastique.

ÉVALUATION

Une dissertation (devoir écrit sur table de 4 heures)

suivie d’un oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

jeudi de 14 h à 16 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60190

Histoire générale

de l’art II

Grünewald (II)

ENSEIGNANT

François-René Martin

OBJECTIFS

Donner quelques fondements en matière

d’historiographie et d’étude de la réception d’un

artiste sur plusieurs siècles, en partant de

l’exemple de Grünewald. L’accent sera mis sur la

réception au XXe siècle.

CONTENU ET MÉTHODES

Après l’étude de l’oeuvre de Grünewald, l’artiste de

cour qui possédait de beaux manteaux, le proscrit

mort dans l’oubli, nous reviendrons sur sa lente et

résistible résurrection dans l’histoire de l’art ainsi

que sur l’immense fortune de ses oeuvres chez

Böcklin, Redon, Dix, Beckmann, Grosz, Schad,

Nolde, Picasso, Matisse, Bacon, Sutherland, Kelly,

Johns, Sarkis… Il sera également question de

musiciens (Hindemith, Harvey…) et d’écrivains

(Huysmans, Sebald…). Mais ce qui importe

dans ce cours est la présence d’une oeuvre qui

s’est imposée comme un Laocoon moderne, une

oeuvre surpassant par son pathétique toutes les

oeuvres disponibles, dans l’histoire de l’art, qui

pouvait servir à figurer aussi bien la terreur que

l’espérance.

Il s’agira de montrer que la signification de

l’oeuvre d’un grand artiste n’est pas enfermée

dans son sens premier, historiquement situé, mais

déployée dans sa postérité, faite de mille regards

et reprises, qui viennent ainsi enrichir un fond de

sens déjà infiniment riche.

ÉVALUATION

Une dissertation (devoir écrit sur table de 4 heures)

suivie d’un oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : UC histoire générale de l’art I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

jeudi de 14 h à 16 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60191

Histoire générale

de l’art XXe et XXIe siècles I

De la dématérialisation à la fétichisation.

Retours sur l’objet d’art des XXe et XXIe siècles

Histoire générale

de l’art XXe et XXIe siècles II

Modernisme, post-modernisme et après ?

ENSEIGNANTE

Guitemie Maldonado

OBJECTIFS

Il s’agit, à travers cet enseignement, de donner

aux étudiants certains repères historiques et

outils théoriques qui leur permettront de situer

leur propre pratique et d’en formaliser les enjeux

à la lumière de questions, celles de l’histoire de

l’art, qui, sans leur être centrales, n’en sont pas

moins déterminantes. Se repérer et s’inscrire dans

une trame de temps, développer sa conscience d’y

être, par le fait, engagé : et s’il s’agissait là de

conditions nécessaires au développement d’une

création véritablement contemporaine ?

CONTENU ET MÉTHODES

En 1981, le philosophe Arthur C. Danto publiait aux

États-Unis La Transfiguration du banal, un essai de

théorisation du phénomène amorcé par les Brillo

Boxes d’Andy Warhol, ces oeuvres si semblables

aux objets du quotidien qu’elles semblaient mettre

en faillite les critères de discrimination usuels.

Qu’en est-il trente ans après de telles pratiques,

des rapports entre l’art et l’objet qu’elles mettent

en jeu et, au-delà, de la définition même de

l’oeuvre ? Le cours propose d’explorer ces questions

dans un va-et-vient entre le moment historique

où elles ont pris racine – le temps des avantgardes

–, le moment de leur mise au jour par le

philosophe et la situation actuelle. Elles seront

abordées à travers des points précis (le mythe

du dernier tableau, les mécanismes et enjeux de

l’appropriation, les ressorts de la discrimination,

la valeur de l’oeuvre…) qu’éclaireront des études

d’oeuvres approfondies et mises en contexte.

ÉVALUATION

Un devoir sur table de 4h (dissertation ou

commentaire) suivi d’un oral (commentaire d’une

oeuvre).

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mercredi de 10 h à 12 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60170

ENSEIGNANTE

Guitemie Maldonado

OBJECTIFS

Il s’agit, à travers cet enseignement, de donner

aux étudiants certains repères historiques et

outils théoriques qui leur permettront de situer

leur propre pratique et d’en formaliser les enjeux

à la lumière de questions, celles de l’histoire de

l’art, qui, sans leur être centrales, n’en sont pas

moins déterminantes. Se repérer et s’inscrire dans

une trame de temps, développer sa conscience

d’y être, par le fait, engagé : et s’il s’agissait là de

conditions nécessaires au développement d’une

création véritablement contemporaine ?

CONTENU ET MÉTHODES

Au second semestre, le cours développera

des problématiques similaires, mais dans une

perspective plus globale et historique mettant en

jeu la périodisation même de l’art au XXe siècle, de

la définition du modernisme à ses mises en cause

post-modernes, et ce pour tenter de mieux cerner

la situation actuelle, celle, pourrait-on dire, de

l’après-post-modernisme.

ÉVALUATION

Un devoir sur table de 4h (dissertation ou

commentaire) suivi d’un oral (commentaire d’une

oeuvre).

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : UC histoire générale de l’art XXe et

XXIe siècles I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mercredi de 10 h à 12 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60171

86 Programme des cours Département des enseignements théoriques 87

Histoire et théorie de l’art

moderne et contemporain I

Art et folie (I)

ENSEIGNANT

Didier Semin

OBJECTIFS

L’UC Histoire et théorie de l’art moderne et

contemporain se propose de donner aux étudiants

en art le goût de l’histoire, des rudiments de

méthode, de stimuler aussi leur curiosité et de

développer leur esprit critique. Non pour en

faire des historiens, mais pour qu’ils mesurent

pleinement – à la lumière du passé – les enjeux

du débat artistique contemporain dans lequel ils

aspirent à s’inscrire.

CONTENU ET MÉTHODES

Un énoncé comme « art et folie » pourra paraître bien

imprudent : la définition de l’art, la représentation

collective de la folie ont évolué avec le temps,

les contours des deux notions sont incertains. Et

pourtant, depuis les textes d’Aristote ou de son

entourage (« Pour quelle raison tous ceux qui ont

été des hommes d’exception, en ce qui regarde la

philosophie, la science de l’État, la poésie ou les

arts, sont–ils manifestement mélancoliques […] ? »)

jusqu’au Strindberg et Van Gogh de Karl Jaspers,

en passant par la célébration du « Cinquantenaire

de l’hystérie » dans le n° 11 de La Révolution

surréaliste, et la constitution de collections d’objets

produits en milieu asilaire (la collection Prinzhorn à

Heidelberg, le Foyer de l’art brut de Jean Dubuffet)

la question des liens entre l’imagination créatrice et

les désordres de l’esprit, ou la déviance par rapport

aux normes sociales, s’est posée et continue de se

poser avec insistance. Le cours se propose de mettre

en perspective les multiples points de vue, parfois

antagonistes, qui se sont fait jour sur le sujet depuis

le bouleversement simultané du monde de l’art et de

celui de la psychiatrie dans les dernières décennies

du XIXe siècle.

ÉVALUATION

Une dissertation (devoir écrit sur table de 4

heures) suivie d’un oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

jeudi de 11 h à 13 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60110

Histoire et théorie de l’art

moderne et contemporain II

Art et folie (II)

ENSEIGNANT

Didier Semin

OBJECTIFS

L’UC Histoire et théorie de l’art moderne et

contemporain se propose de donner aux étudiants

en art le goût de l’histoire, des rudiments de

méthode, de stimuler aussi leur curiosité et de

développer leur esprit critique. Non pour en

faire des historiens, mais pour qu’ils mesurent

pleinement – à la lumière du passé – les enjeux

du débat artistique contemporain dans lequel ils

aspirent à s’inscrire.

CONTENU ET MÉTHODES

Le cours du premier semestre aura porté

essentiellement sur l’opposition entre les tenants

d’un dénigrement de l’art au nom de sa supposée

proximité avec la folie (Lombroso, Nordau, et la

sinistre exploitation, qu’ils ne pouvaient prévoir,

de leurs thèses par le régime nazi) et ceux

d’un éloge moderne de la folie, au nom de ses

supposées vertus créatrices (en tout premier

lieu André Breton). Cette étude se sera appuyée

notamment sur la représentation de la folie dans

les oeuvres d’art. On s’attardera en revanche, au

second semestre, sur la question de l’art brut, de

son identité ou non avec l’art psychopathologique,

de l’existence très contestée et contestable d’un

« art des fous », et les nombreuses interrogations

que les thèses de Jean Dubuffet suscitent tant

chez les historiens d’art que chez les psychiatres.

La multiplication récente en France des lieux

d’exposition dévolus à l’art brut (Halle Saint

Pierre et Centre d’Études de l’Expression à Paris,

extension du musée de Villeneuve d’Ascq suite à

la donation L’Aracine … ) donne à ce débat une

actualité toute particulière.

ÉVALUATION

Une dissertation (devoir écrit sur table de 4

heures) suivie d’un oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : UC Histoire et théorie de l’art moderne

et contemporain I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

jeudi de 11 h à 13 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60111

Philosophie de l’art

Sage comme une image ?

ENSEIGNANTE

Clélia Zernik

OBJECTIFS

Introduire aux grands débats de la philosophie

de l’art en s’appuyant sur des textes classiques

et en les articulant avec des analyses constantes

d’oeuvres. Cet enseignement sera consacré à

l’antagonisme qui oppose Platon et Aristote sur

le statut de l’image : y a-t-il de l’ordre et de la

rationalité dans l’oeuvre d’art ? Dans cette première

partie du cours, il s’agira de développer une

conception de l’image comme entité disciplinée et

à disposition du spectateur.

CONTENU ET MÉTHODES

Sage comme une image. « Sage », l’image le serait

parce qu’elle imiterait la nature sans y inclure de

discours autonome (elle est muette), sans déroger

à sa place fixée dans l’espace (elle est immobile)

et contribuerait à mettre le monde en ordre grâce

au primat du dessin et de la composition. Pour

Aristote, l’image a une dimension pédagogique et

de reconnaissance, dont on trouve un usage dans

les abécédaires, les illustrations scientifiques ou

religieuses. Dans le prolongement, l’invention de la

perspective consacre le pouvoir d’arraisonnement

du monde par l’image. Pour Merleau-Ponty,

« les paysages ainsi peints ont l’aspect paisible,

décent, respectueux qui leur vient de ce qu’ils

sont dominés par un regard fixé à l’infini », tandis

que Nietzsche voit dans l’image une puissance

« apollinienne ». En 2012-2013, nous tenterons

de dégager au contraire ce qui, dans l’image,

relève de la tromperie, de la « flatterie » et d’une

rhétorique du faux-semblant.

ÉVALUATION

Une dissertation (devoir écrit sur table de 4 heures)

suivie d’un oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 6

Pré-requis : aucun

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

lundi de 14 h à 16 h – amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60161

88 Programme des cours Département des enseignements théoriques 89

Théories de l’art I

Dévisager (I)

ENSEIGNANT

Alain Bonfand

OBJECTIFS

Le cours insistera sur l’idée – l’orientation méthodologique

paradoxale dominée par la pensée de

Emmanuel Levinas et la référence à Primo Levi et

Robert Antelme l’impose – que cette problématique

du visage ouvre en dernière instance sur une mise

en question de l’esthétique.

CONTENU ET MÉTHODES

Il ne s’agit pas d’un cours portant sur la question

du portrait, mais de faire apparaître la diversité

de conceptions et de représentations du visage

en confrontant des exemples venus à la fois de

la peinture ou de la photographie, du cinéma ou

de la littérature. Il conviendra d’examiner les

soubassements philosophiques qui président à

ces conceptions en faisant comprendre que la

problématique du visage est tiraillée entre les

horizons les plus opposés, ontologie de la présence

ou au contraire, à l’extrême, physiognomonie.

Cours magistral.

ÉVALUATION

Examen écrit (devoir sur table de 4 heures) suivi

d’un oral.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

lundi de 14 h à 16 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60130

Théories de l’art II

Dévisager (II)

ENSEIGNANT

Alain Bonfand

OBJECTIFS

Grâce à l’acquis de l’UC Théorie de l’art I, l’étude

des textes et des documents se propose de rendre

évidente une méthode phénoménologique où le

droit reste aux oeuvres et où leur résistance à

toute assignation par un concept est avérée.

CONTENU ET MÉTHODES

En relation indispensable avec le cours Dévisager (I),

il s’agit à partir de l’acquis de ce dernier de montrer

comment la question du visage provoque une crise

du médium et également une crise de l’esthétique.

Les études porteront par exemple sur des cinéastes

comme Bergman ou Godard ou des artistes aussi

opposés que Artaud et Picasso.

ÉVALUATION

Il est indispensable d’être inscrit et d’avoir suivi

le cours Dévisager (I). L’évaluation se fera à partir

d’un travail personnel où une part de recherches

personnelles sera sollicitée. Un oral s’en suivra

portant sur la rédaction de ce travail.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5

Pré-requis : suivre UC théories de l’art I

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

lundi de 16 h à 18 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60131

Enseignements théoriques

de 2e cycle

Pendant le deuxième cycle, dans le cadre d’un

séminaire de recherche (SR), les étudiants

approfondissent leurs connaissances dans l’un

des champs théoriques enseignés à l’École et

s’engagent dès la quatrième année dans un

travail de recherche théorique qui doit aboutir en

cinquième année à la rédaction et à la soutenance

d’un mémoire. Ce travail de recherche est conçu

comme le passage d’un stade d’apprentissage de

savoirs constitués à celui du maniement critique.

Le sujet du mémoire, défini avec les professeurs

du département des enseignements théoriques,

n’a pas pour objet direct le travail plastique de

l’étudiant qui est encore en construction. Il peut

investir une question en relation étroite avec

ses propres préoccupations artistiques, mais en

l’abordant sur un territoire objectivé.

Pendant un semestre en 4e année, et au 1er

semestre de la 5e année, les étudiants doivent

s’inscrire et suivre l’un des sept séminaires

de recherche proposés par les professeurs. Ils

peuvent ainsi acquérir les outils conceptuels et

théoriques indispensables à la recherche qu’ils

doivent entreprendre, tout en bénéficiant d’un

encadrement individualisé.

Les séances de méthodologie générale organisées

par le professeur coordinateur complètent leur

formation.

Sous réserve de l’accord du professeur, les étudiants

de 3e année peuvent suivre un séminaire

de recherche. À titre exceptionnel et après accord

de la direction des études, il pourra être validé

comme UC théorique de 1er cycle.

Les étudiants de 3e année ayant déjà validé 6 UC

théoriques de 1er cycle pourront commencer, dès

la 3e année d’études, leur UC recherche 1 qui sera

validée en épargne pour le compte de la 4e année.

Enseignants

Pierre Bergounioux

Alain Bonfand (coordinateur)

Jean-François Chevrier

Guitemie Maldonado

François-René Martin (coordinateur 2e cycle)

Didier Semin (coordinateur)

Clélia Zernik

Unités de Cours (UC)

SR esthétique I

SR esthétique II

SR histoire de la création littéraire I

SR histoire de la création littéraire II

SR histoire générale de l’art I

SR histoire générale de l’art II

SR histoire générale de l’art XXe et XXIe siècles I

SR histoire générale de l’art XXe et XXIe siècles II

SR histoire de la photographie I

SR histoire de la photographie II

SR histoire et théorie de l’art moderne et

contemporain I

SR histoire et théorie de l’art moderne et

contemporain II

SR philosophie de l’art I

SR philosophie de l’art II

90 Programme des cours0 Département des enseignements théoriques 91

Séminaire de recherche

Esthétique I

Des écrits d’artistes comme mise en cause

de l’oeuvre (I)

ENSEIGNANT

Alain Bonfand

OBJECTIFS

À partir d’une approche phénoménologique de

textes d’artistes, le cours se propose de faire

apparaître de quelle manière, et à des moments

décisifs de leur oeuvre, certains artistes éprouvent

la nécessité d’écrire soit l’acte fondateur de leur

oeuvre, soit, le passage d’une période à une

autre, selon l’usage que l’histoire de l’art fait de

ce terme.

CONTENU ET MÉTHODES

Le cours cherchera à repenser cette notion

de période en usant d’un outil décisif pour la

phénoménologie, la notion d’épochè, autrement

désignée comme réduction. Ce passage, tel que

le désigne Husserl, de « l’attitude naturelle »

(le monde tel qu’on croit qu’il est) au monde se

phénoménalisant, c’est-à-dire apparaissant selon

cet invu que j’ai pu ailleurs théoriser dans le sillage

d’une phénoménologie qui doit à Michel Henry et à

Jean-Luc Marion.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année] ou Mémoire –

soutenance [5e année].

Pour les étudiants de 3e année, devoir sur table de

quatre heures, suivi d’un oral.

Année d’études : 4 ; 5

Semestre d’études : 7 ; 9

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mardi de 14 h à 16 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60042, 60043, 60046 [4e , 5e et

3e années]

Séminaire de recherche

Esthétique II

Des écrits d’artistes comme mise en cause

de l’oeuvre (II)

ENSEIGNANT

Alain Bonfand

OBJECTIFS

Le travail de séminaire de cette seconde étape

est indissociable du premier cours. Ce travail est

lié à la spécificité d’une école d’art par rapport

à un enseignement universitaire et en accord

avec les principes de la phénoménologie. C’est à

partir des oeuvres, de l’événement propre de leur

apparaître, qu’une notion ou qu’un outil théorique

peut seulement se dessiner. Là où souvent la

philosophie arraisonne l’oeuvre à l’aide d’un

concept, la force, ou la tire vers l’illustration d’un

concept, notre démarche est ici toute différente :

l’oeuvre est première, et sa phénoménalité – les

conditions de son apparaître – détermine alors

seulement un appel à l’outil théorique.

CONTENU ET MÉTHODES

Montrer comment ce passage qu’accomplit la

réduction s’exprime non seulement dans l’écart

trop facilement archivé qu’il peut y avoir entre

une période et une autre chez un artiste. À partir

de cette question initiale, le choix des textes

cherchera à saisir comment des artistes aussi

différents que Giacometti, Hélion, Artaud ou

Michaux, témoignent d’une telle expérience. Les

textes étudiés seront pour l’ensemble choisis entre

1945 et 1950. Une double proposition donc : que

la fissure que manifestent ces textes ne concerne

pas une école ou un mouvement mais se retrouve

dans des expériences esthétiques hétérogènes,

qu’elle permet également de témoigner du

contexte particulier de l’après-guerre.

ÉVALUATION

Il est indispensable de suivre le SR Esthétique I.

Mémoire – point d’étape [4e année] ou Mémoire –

soutenance [5e année].

Pour les étudiants de 3e année, l’évaluation se fera

à partir d’un travail personnel suivi d’un oral.

Année d’études : 4 ; 5

Semestre d’études : 7 ; 9

Pré-requis : suivre SR esthétique I

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mardi de 16 h à 18 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60044, 60045, 60047 [4e , 5e et

3e années]

OBJECTIFS

L’étudiant suit un séminaire de recherche 1 (pages

91-97) en vue de la rédaction d’un mémoire

de recherche théorique et de sa soutenance au

1er semestre de la 5e année d’études. Il devra

proposer pour l’évaluation en 4e année d’études

un plan détaillé de son projet, une bibliographie

relative au sujet choisi ainsi que la méthode de

travail retenue.

CONTENU ET MÉTHODES

En 4e année, l’étudiant est invité à approfondir ses

connaissances dans l’un des champs théoriques

enseignés à l’École en suivant un séminaire de

recherche choisi parmi ceux proposés par les

professeurs (pages 91-97).

L’étudiant choisit un sujet de recherche qu’il

propose au professeur du séminaire de recherche.

Il devra suivre aussi les séances de méthodologie

générale organisées par le professeur coordinateur

qui devront l’aider à définir les outils bibliographiques

avec lesquels il engagera son travail

de recherche.

ÉVALUATION

Présentation du plan détaillé et d’une introduction

du mémoire puis entretien avec le directeur de

mémoire, professeur du séminaire de recherche.

L’étudiant devra montrer qu’il a compris les enjeux

de la question théorique qu’il va développer.

Le directeur de mémoire appréciera la capacité

d’analyse et de synthèse avec laquelle l’étudiant a

entamé son travail de recherche et de rédaction.

Recherche 1 / 4e année

Mémoire - Point d’étape

Recherche 2 / 5e année

Mémoire - Soutenance

OBJECTIFS

Au 1er semestre de sa 5e année, l’étudiant suit le

séminaire de recherche 2 de son directeur de mémoire.

Il termine la rédaction de son mémoire de

recherche qui doit témoigner de la réelle maîtrise

d’une question théorique, de sa capacité à la

formuler par écrit, à la présenter et à l’argumenter

lors de la soutenance orale devant un jury.

CONTENU ET MÉTHODES

Dans le cadre du séminaire de recherche choisi,

il s’agira à terme de compléter la formation

théorique suivie par l’étudiant depuis son entrée

dans l’École, qui lui permettra, parallèlement à son

projet artistique, de mener un travail de recherche

approfondie.

L’étudiant doit poursuivre ses lectures et le travail

documentaire nécessaires à la rédaction de son

mémoire.

Il suivra les séances de méthodologie générale

organisées par le professeur coordinateur en vue

de la soutenance.

ÉVALUATION

Soutenance du mémoire devant le directeur de

mémoire, professeur du séminaire de recherche

et un autre professeur théorique enseignant à

l’École. À la demande du directeur de mémoire, la

direction des études peut désigner un 2e membre

du jury extérieur à l’École. Le soin apporté à la

rédaction et à la mise en forme du mémoire entre

dans l’appréciation du jury.

92 Programme des cours Département des enseignements théoriques 93

Séminaire de recherche

Histoire de la création

littéraire I

ENSEIGNANT

Pierre Bergounioux

OBJECTIFS

La littérature constitue l’expression la plus haute

de la culture française. Elle accompagne, éclaire

et parfois infléchit, depuis cinq siècles, notre

destinée.

CONTENU ET MÉTHODES

Nous étudierons sa contribution aux éveils de la

pensée rationnelle dès l’origine de la civilisation,

puis aux moments les plus décisifs de l’histoire

moderne et contemporaine.

Cet enseignement s’adresse plus particulièrement

aux étudiants de 2e cycle. Il trouvera une

application pratique, toute actuelle, dans le travail

de recherche où ils sont engagés. Une séance

mensuelle ou bimensuelle sera consacrée au

suivi des mémoires, à la rigueur de conception

et à la netteté d’expression auxquelles ils doivent

satisfaire.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année] ou Mémoire –

soutenance [5e année].

Pour les étudiants de 3e année, dissertation sur

table suivie d’un oral.

Année d’études : 4 ; 5

Semestre d’études : 7 ; 9

Pré-requis : mémoire – point d’étape pour les 5e

années

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

jeudi de 14 h à 16 h 30 – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60182, 60183, 60185 [4e , 5e et

3e années]

Séminaire de recherche

Histoire de la création

littéraire II

ENSEIGNANT

Pierre Bergounioux

OBJECTIFS

La permanence et les métamorphoses de

l’expression littéraire seront étudiées jusqu’à

l’époque actuelle.

CONTENU ET MÉTHODES

Quoique menacée par le triomphe de la culture

de marché, le développement des sciences de

l’homme et de la société, l’explosion de la communication

électronique, la littérature demeure

comme registre spécifique d’énonciation. Nous en

chercherons la raison.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année]

Pour les étudiants de 3e année, dissertation sur

table suivie d’un oral.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

jeudi de 14 h à 16 h 30 – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60184, 60186 [4e et 3e années]

Séminaire de recherche

Histoire générale de l’art I

De la répétition de peintures

ou de sculptures antérieures (I)

ENSEIGNANT

François-René Martin

OBJECTIFS

Introduire aux problèmes infiniment délicats que

posent, dans la pratique artistique et dans l’étude

des oeuvres d’art, les citations, les reprises, les

pastiches. Cela conduira, de manière plus générale,

à réfléchir sur la notion de source.

CONTENU ET MÉTHODES

Il sera question de la citation en peinture, en

sculpture, et de ce qui la déborde, de ce qui va

au-delà de la citation, pour figurer une sorte

de parallèle entre deux peintures. Nous nous

intéresserons aux relations entre la peinture du

passé, comprise comme modèle unique, stable,

et la peinture de la période contemporaine

comme d’une peinture forcément habitée par le

passé, expansive mais innervée de citations et

de paraphrases de choses anciennes, moderne

mais déterminée par le questionnement de sa

possibilité. Il s’agira donc moins de repérer ce qui

apparaît en surface mais de voir en quoi ce qui

est répété peut agir en profondeur, sous la forme

d’une sorte de sous-texte pictural, un rapport

latent, à la fois effacé et partiellement présent.

Le séminaire sera mené en dialogue avec un

artiste professeur de l’école, Djamel Tatah. Il ira

de lieux en lieux (la salle de séminaire et l’atelier,

pour commencer, le musée forcément, et sans

doute même la salle de cinéma…).

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année] ou Mémoire –

soutenance [5e année].

Pour les étudiants de 3e année, dissertation sur

table suivie d’un oral.

Année d’études : 4 ; 5

Semestre d’études : 7 ; 9

Pré-requis : mémoire – point d’étape pour les 5e

années

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mercredi de 14 h à 16 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60192, 60193, 60195 [4e , 5e et

3e années]

Séminaire de recherche

Histoire générale de l’art II

De la répétition de peintures

ou de sculptures antérieures (II)

ENSEIGNANT

François-René Martin

OBJECTIFS

On étudiera des exemples de citation, de reprise

de peintures et de sculptures antérieures. Pourquoi

Poussin représente-t-il certains de ses personnages

comme s’il s’agissait de sculptures antiques ?

Pourquoi Ingres cite-t-il la Vierge à la Chaise de

Raphaël dans au moins trois de ses peintures ?

Pourquoi Jasper Johns cite-t-il la main du Christ du

Retable d’Issenheim dans nombre de ses peintures ?

Pourquoi les peintres contemporains rechignent-ils

à révéler toutes leurs sources ?

CONTENU ET MÉTHODES

Citations, reprises, assemblages, collages, pastiches :

le thème du séminaire sera l’occasion de réfléchir

à nouveau sur les différents régimes de la citation

et de la création dédoublée, de la superposition de

deux oeuvres. Ingres et Raphaël par exemple, mais

l’on discutera de bien d’autres cas de superposition.

On interrogera l’exemple d’artistes contemporains

(Marc Desgrandchamps par exemple).

Plus encore qu’au premier semestre, il sera fait

appel dans ce séminaire à la réflexion et aux

instruments d’analyse d’artistes, d’historiens de

l’art, de spécialistes de la littérature ou du cinéma.

Là encore, le séminaire n’a pas de lieu fixe ; mais

il trouvera nécessairement dans l’atelier son port

d’attache.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape (4e année)

Pour les étudiants de 3e année, dissertation sur

table suivie d’un oral.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mercredi de 14 h à 16 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60194, 60196 [4e et 3e années]

94 Programme des cours Département des enseignements théoriques 95

ENSEIGNANTE

Guitemie Maldonado

OBJECTIFS

Il s’agit avec ce cours d’approfondir certains aspects

historiques et théoriques propres à l’art moderne

et contemporain, tout en accompagnant les étudiants

dans les différentes étapes de l’élaboration

de leur mémoire : choix du sujet, bibliographie, plan

détaillé, rédaction et soutenance.

CONTENU ET MÉTHODES

Parce que l’histoire de l’art travaille à mettre en

forme, par le langage, des phénomènes qui sont

de l’ordre du visuel, elle permet de réfléchir aux

mécanismes de la traduction, ou plus précisément

de la verbalisation d’expériences visuelles.

Ils seront abordés à travers la question de la

description, par l’étude d’exemples précis (dont

la Topographie anecdotée du hasard de Daniel

Spoerri ou la Constitution d’un tableau de Rémy

Zaugg) et par des exercices qui permettront

aux étudiants de se confronter directement à

l’écriture.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année] ou Mémoire –

soutenance [5e année].

Pour les étudiants de 3e année, remise de textes

courts rendant compte d’une expérience visuelle,

commentés et retravaillés au cours du semestre.

Année d’études : 4 ; 5

Semestre d’études : 7 ; 9

Pré-requis : Mémoire – point d’étape pour les 5e

années

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

vendredi de 14 h à 16 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60172, 60173, 60175 [4e , 5e et

3e années]

Séminaire de recherche

Histoire de la photographie I

Photogénie et récit cinématographique

ENSEIGNANT

Jean-François Chevrier

OBJECTIFS

Le cours vise à donner aux étudiants un accès

concret à la photographie dans sa diversité artistique.

Depuis les années 1850, la photographie a

été une technique déterminante dans l’évolution

de l’art. Elle a contribué à définir la situation de

l’art moderne entre les beaux-arts et les médias.

L’étudiant doit prendre conscience de ce phénomène

et, en se fondant sur des connaissances

historiques, pouvoir s’interroger sur l’actualité de

cet outil artistique.

CONTENU ET MÉTHODES

Le cours alternera, d’une semaine sur l’autre,

des séances d’étude consacrées à divers objets

(texte, image, extraits de films) et des séances

consacrées au suivi des mémoires de 4e et de 5e

années (celles-ci étant ouvertes à l’ensemble des

étudiants qui auront choisi de suivre le cours).

Nous essaierons de traiter cette année dans

les séances d’étude les éléments qui n’ont pu

être abordés, faute de temps, l’année dernière.

Nous examinerons notamment la question de

la photogénie, avancée d’abord à propos de la

photographie au XIXe siècle, puis reprise, dans

les années 1920, par les premiers théoriciens du

cinéma (Louis Delluc, Jean Epstein). Cette notion

suppose en effet un « accord de la photographie

et du cinéma » qui est loin d’être évident. Cette

notion a souvent soutenu, mais aussi entravé les

transformations du cinéma narratif.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année] ou Mémoire –

soutenance [5e année].

Pour les étudiants de 3e année, le travail est

évalué à travers une note de lecture remise en fin

de semestre ou, à défaut, un devoir sur table.

Année d’études : 4 ; 5

Semestre d’études : 7 ; 9

Pré-requis : Mémoire – point d’étape pour les 5e

années

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mardi de 18 h à 21 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60102, 60103, 60105 [4e , 5e et

3e années]

Séminaire de recherche

Histoire de la photographie II

Le récit dans la photographie

ENSEIGNANT

Jean-François Chevrier

OBJECTIFS

L’approfondissement et l’élargissement des données

abordées au premier semestre devraient permettre

à l’étudiant de mettre en relation sa propre expérience

avec la problématique du cours.

CONTENU ET MÉTHODES

Selon la même alternance qu’au premier semestre

(séances d’étude/suivi des mémoires), le cours

poursuivra la réflexion engagée sur les modalités

du récit dans le cinéma et dans la photographie.

Nous nous appuierons sur quelques livres récemment

parus : Déformer de l’artiste californien Ed

Templeton (Bologne, 2008), SF de George Dupin

(Paris, 2011)… Ces analyses recouperont la problématique

de la construction biographique traitée

dans le cours du lundi.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année].

Pour les étudiants de 3e année, le travail est évalué

à travers un devoir sur table en fin de session.

Il est toutefois recommandé aux étudiants de

présenter un exposé ou de rendre une note écrite

(comme au premier semestre) dont il sera tenu

compte pour l’évaluation finale.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mardi 18 h à 21 h – Amphi des loges I

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60104, 60106 [4e et 3e années]

Séminaire de recherche

Histoire générale

de l’art XXe et XXIe siècles I

Voir/(d)écrire (I)

Séminaire de recherche

Histoire générale

de l’art XXe et XXIe siècles II

Voir/(d)écrire (II)

ENSEIGNANTE

Guitemie Maldonado

OBJECTIFS

Il s’agit avec ce cours d’approfondir certains aspects

historiques et théoriques propres à l’art moderne

et contemporain, tout en accompagnant les étudiants

dans les différentes étapes de l’élaboration

de leur mémoire : choix du sujet, bibliographie, plan

détaillé, rédaction et soutenance.

CONTENU ET MÉTHODES

Nous poursuivrons, à partir d’exemples différents

et sous la forme d’ateliers d’écriture, la réflexion

entamée dans le premier volet du séminaire,

autour des mécanismes mis en jeu par le passage

du visuel à l’écrit et des questions qu’il soulève.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année].

Pour les étudiants de 3e année, remise de textes

courts rendant compte d’une expérience visuelle,

commentés et retravaillés au cours du semestre.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

vendredi de 14 h à 16 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60174, 60176 [4e et 3e années]

96 Programme des cours Département des enseignements théoriques 97

Séminaire de recherche

Histoire et théorie de l’art

moderne et contemporain I

Contrainte et économie de moyens (I)

ENSEIGNANT

Didier Semin

OBJECTIFS

Amener les étudiants à réfléchir sur les vertus

esthétiques de contraintes qui pourraient être

perçues comme paralysantes, mais que nombre

d’artistes modernes et contemporains ont choisi

de s’imposer eux-mêmes, à défaut de se les voir

imposer par un environnement social.

CONTENU ET MÉTHODES

« C’est dans la pauvreté des choses qu’on fait la

bonne soupe de l’oeuvre » (J. Wolman).

C’est une idée récente que l’artiste travaille dans

une absolue liberté, sans autre contrainte que la

« nécessité intérieure » dont parlait Kandinsky.

On a peine à imaginer que les oeuvres du

Quattrocento, que nous admirons dans les musées,

ont été exécutées dans le cadre de commandes

extrêmement contraignantes ! Le séminaire se

proposera de voir comment les artistes modernes

ont réinventé des formes de contrainte – peut-être

parce qu’un infini de possibles n’est pas l’horizon

le plus stimulant pour un créateur. Les exemples

ne manquent pas d’artistes qui auront retourné

la pénurie à leur avantage (Brauner, Chaissac),

restreint délibérément leur répertoire de formes

(Mies van der Rohe, Buren), exploité des outils

précaires (Dubuffet). On explorera la question de

la contrainte par des études de cas, des expositions

expérimentales, voire des commandes d’oeuvres.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année] ou Mémoire –

soutenance [5e année].

Pour les étudiants de 3e année, l’évaluation se fera

en cours d’année sur un exercice imposé : exposé,

exposition, commande.

Année d’études : 4 ; 5

Semestre d’études : 7 ; 9

Pré-requis : Mémoire – point d’étape pour les 5e

années

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Vendredi de 11 h à 13 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60112, 60113, 60115 [4e , 5e et

3e années]

Séminaire de recherche

Histoire et théorie de l’art

moderne et contemporain II

Contrainte et économie de moyens (II)

ENSEIGNANT

Didier Semin

OBJECTIFS

Amener les étudiants à réfléchir sur les vertus

esthétiques de contraintes qui pourraient être

perçues comme paralysantes, mais que nombre

d’artistes modernes et contemporains ont choisi

de s’imposer eux-mêmes, à défaut de se les voir

imposer par un environnement social.

CONTENU ET MÉTHODES

On s’efforcera de penser plus avant, avec l’aide

notamment des irremplaçables pages de Claude

Lévi-Strauss sur le « bricolage » dans La Pensée

sauvage, les esthétiques de la pénurie de moyens

ou du dépouillement explorées au premier

semestre, en ne s’interdisant pas les détours

par la littérature contemporaine, la sociologie

(Les gens de peu, de Pierre Sansot) ou d’autres

disciplines, en posant la délicate question des

rapports de l’éthique et de l’esthétique. Le

séminaire est ouvert à tous les étudiants de

deuxième cycle, mais des liens privilégiés seront

tissés avec l’atelier Penone, autour du projet de

visite, de séjour et d’exposition au couvent Sainte

Marie de La Tourette construit par Le Corbusier –

un modèle d’économie architecturale…

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape (4e année).

Pour les étudiants de 3e année, l’évaluation se fera

en cours d’année sur un exercice imposé : exposé,

exposition, commande.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Vendredi de 11 h à 13 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60114, 60116 [4e et 3e années]

Séminaire de recherche

Philosophie de l’art I

Art et perception

Composition et équilibre (I)

Séminaire de recherche

Philosophie de l’art II

Art et perception

Composition et équilibre (II)

ENSEIGNANTE

Clélia Zernik

OBJECTIFS

Offrir aux étudiants de nouveaux instruments pour

analyser et comprendre les oeuvres à partir de

l’étude des différentes lois de fonctionnement de

notre perception. Proposer une lecture perceptive

des images, des espaces et des objets, qui sera

tout à la fois élaborée, discutée, voire contestée

avec les étudiants. Le séminaire se déroulera

sur trois ans et examinera successivement les

questions suivantes : 1/ Composition et équilibre

2/ Matériaux et textures 3/ Espace et mouvement.

CONTENU ET MÉTHODES

Partant de l’affirmation de Constable selon laquelle

« l’art de voir la nature, est, aussi bien que l’art de

déchiffrer les hiéroglyphes d’Égypte, une chose

qui doit s’apprendre », nous étudierons différentes

lois de la perception telles qu’elles ont pu être

formulées par les psychologues de l’art comme

Gombrich ou Arnheim : selon quels principes telle

ligne est vue passée devant une autre, telle figure

faire saillie sur un fond, telle couleur s’atténuer

au contact d’une autre ? Entre art et science, ce

séminaire cherchera à mesurer la pertinence d’une

application stricte des analyses des psychologues

de la perception à l’étude des oeuvres d’art et

se demandera ultimement si la perception peut

véritablement s’apprendre. Au cours de cette

première année, nous évoquerons essentiellement

les questions de composition visuelle et d’équilibre

perceptif.

L’enseignement se déroulera sous forme de cours

magistral.

ÉVALUATION

Mémoire – point d’étape [4e année].

Pour les étudiants de 3e année, mini-mémoire au

croisement du sujet du séminaire et des recherches

personnelles de l’étudiant.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mardi de 11 h à 13 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60162, 60165 [4e et 3e années]

ENSEIGNANTE

Clélia Zernik

OBJECTIFS

Ce séminaire Philosophie de l’art II prolongera les

questions abordées dans le séminaire Philosophie

de l’art I, en insistant sur l’accompagnement des

étudiants en vue de la préparation du mémoire.

CONTENU ET MÉTHODES

Dans le prolongement du séminaire précédent, nous

tenterons d’appliquer les lois de la composition et

de l’équilibre perceptif établies par la psychologie

à des cas précis tirés de domaines hétérogènes

et variés : oeuvres classiques de l’histoire de l’art

(on pense à l’analyse perceptive par Gombrich

de la Joconde), processus schématiques de

représentation, imagerie populaire et caricatures

ou encore, à l’extérieur du champ strict des images,

architecture, design et publicité, domaines où les

lois de la perception et de la capture d’attention

ont été peut-être plus consciemment utilisées.

Cet enseignement se déroulera en petits groupes

ou sous forme de rendez-vous individualisés, en

vue de préparer le mémoire.

ÉVALUATION

Il est indispensable de suivre le SR Philosophie de

l’art I.

Mémoire – point d’étape [4e année].

Pour les étudiants de 3e année, mini-mémoire au

croisement du sujet du séminaire et des recherches

personnelles de l’étudiant.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 8

Pré-requis : suivre SR Philosophie de l’art I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mardi de 14 h à 16 h – Amphi du mûrier

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 60164, 60166 [4e et 3e années]

98 Programme des cours Département des langues 99

Le département des langues, créé à la rentrée 2006,

comprend les enseignements d’allemand, d’anglais,

d’espagnol, d’italien, de français langue étrangère.

Le développement des échanges internationaux

rend désormais indispensable la pratique de

plusieurs langues par les étudiants.

Les cours de langues sont obligatoires pendant

tout le cursus.

Les cours de français langue étrangère sont

destinés aux étudiants non francophones en cursus

normal ou en échange. Ils sont obligatoires

pour les étudiants non francophones en cursus

normal ; en effet, ces derniers doivent impérativement

acquérir une bonne maîtrise du français pour

pouvoir suivre les enseignements théoriques,

communiquer au sein de l’atelier et exprimer leur

démarche artistique, notamment lors de la soutenance

des diplômes.

Enseignants

June Allen

Daniela Capone

Jacques Caro

Damian Corcoran

Jacques Jeudy

Christel Parisse

David Reckford

Jeff Rian

Mark Robertson

Anke Späth

Laura Teruggi

Véronique Teyssandier

Unités de Cours (UC)

allemand débutant I

allemand débutant II

allemand intermédiaire / avancé I

allemand intermédiaire / avancé II

anglais débutant I

anglais débutant II

anglais intermédiaire I

anglais intermédiaire II

anglais avancé I

anglais avancé II

espagnol débutant I

espagnol débutant II

espagnol intermédiaire I

espagnol intermédiaire II

espagnol avancé I

espagnol avancé II

italien débutant I

italien débutant II

italien intermédiaire/avancé I

italien intermédiaire/avancé II

français langue étrangère débutant I

français langue étrangère débutant II

français langue étrangère intermédiaire I

français langue étrangère intermédiaire II

français langue étrangère avancé I

français langue étrangère avancé II

Département des langues

100 Programme des cours Département des langues 101

Allemand

Débutant I

Allemand

Débutant II

ENSEIGNANTE

Anke Späth

OBJECTIFS

Apprentissage de la langue allemande selon les

quatre compétences (expressions orale et écrite,

compréhensions orale et écrite) afin d’accéder à

des documents simples en allemand et pratiquer

la langue dans un contexte quotidien. Permettre à

l’étudiant d’acquérir un vocabulaire de base et de

pratiquer la langue dans un contexte n’exigeant

pas, dans un premier temps, de spécialisation.

CONTENU ET METHODES

Le cours portera sur les notions fondamentales

de la langue allemande (constructions de phrases,

système verbal, déclinaisons, les temps),

qui seront étudiées en contexte, afin d’acquérir

les compétences de communication nécessaires à

l’échange en langue vivante.

À l’aide de supports audiovisuels et écrits, le cours

visera la mise en pratique des acquisitions de base

dans la conversation, la lecture et la rédaction.

Thèmes abordés : se présenter et parler de soi,

poser des questions et répondre à un interlocuteur,

argumenter, suivre un dialogue simple,

comprendre, résumer et rédiger un texte simple.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

L’évaluation est effectuée sur le contrôle continu

et une épreuve de fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 700140, 700141, 700142 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 700143, 700144 [4e et 5e

années d’études]

ENSEIGNANTE

Anke Späth

OBJECTIFS

Consolider et approfondir les acquis du premier

semestre pour permettre à l’étudiant de commenter

et d’analyser une documentation écrite, de

comprendre une discussion orale dans le contexte

artistique. L’accent sera mis sur le travail en

groupe pour accroître la confiance en soi à l’oral.

Le cours du second semestre visera à consolider

les bases grammaticales, et le vocabulaire acquis

au premier semestre par le biais de contenus

divers.

CONTENU ET METHODES

Il s’agira, grâce à des activités ludiques, d’amener

les étudiants à exprimer le plus clairement possible

leurs idées et à présenter une argumentation

logique et cohérente, en fonction des outils linguistiques

dont ils disposent.

Une grande partie du cours sera consacrée à l’approfondissement

grammatical et syntaxique de la

langue allemande.

Élargissement du vocabulaire.

Discussions autour d’un thème précis, artistique.

Écoute et analyse de textes audio (lectures, dialogues)

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

L’évaluation est effectuée sur le contrôle continu

et une épreuve de fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC allemand débutant I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 700145, 700146 [1re et 2e années

d’études] ; 700143 [4e année d’études]

Allemand

Intermédiaire / Avancé I

Allemand

Intermédiaire / Avancé II

ENSEIGNANTE

Anke Späth

OBJECTIFS

Communiquer avec aisance dans différents

univers : l’art, la civilisation allemande, la politique,

les sujets de société, la littérature allemande, le

cinéma allemand contemporain.

CONTENU ET METHODES

Enrichir le vocabulaire de manière spécifique.

Travail de la grammaire dans divers contextes.

L’approche pédagogique est interactive et exige

une participation active et régulière de la part

de l’étudiant ainsi que de l’autonomie dans les

apprentissages.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Trois notes : participation et expression orale, deux

contrôles écrits durant le semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 700150, 700151, 700152 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70153, 70154 [4e et 5e

années d’études]

ENSEIGNANTE

Anke Späth

OBJECTIFS

Développer et approfondir les acquis du premier

semestre de manière à permettre une très bonne

maîtrise de l’allemand.

Savoir intervenir lors d’une discussion sur un sujet

et savoir exprimer clairement son point de vue. Lire

un texte d’une certaine longueur et d’une difficulté

accrue. Améliorer son style à l’écrit en variant sa

formulation.

Comprendre avec une certaine aisance un enregistrement

audio ou audiovisuel (repérer les mots clés

afin de pouvoir reconstituer le sens global).

CONTENU ET METHODES

Les supports textuels, visuels et audio permettront

un élargissement du vocabulaire. La grammaire

sera étudiée en contexte dans la mesure où elle

sert les 4 compétences linguistiques (expression

écrite/orale, compréhension écrite/orale).

L’accent sera mis sur l’étude de courants

artistiques allemands et autrichiens, mais aussi

sur des sujets suggérés par les étudiants.

Une participation active est exigée ainsi qu’un

exposé oral.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Trois notes : participation et exposé oral, deux

contrôles écrits durant le semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC allemand débutant I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 700155, 700156 [1re et 2e années

d’études] ; 700153 [4e année d’études]

102 Programme des cours Département des langues 103

Anglais

Intermédiaire I

ENSEIGNANTS

June Allen, Christel Parisse, David Reckford,

Mark Robertson

OBJECTIFS

Communiquer en anglais dans le contexte du

monde de l’art : parler (communiquer avec aisance

sur des sujets artistiques) ; écrire (écrire des textes

clairs, varier sa formulation) ; lire des textes

spécialisés (identifier les éléments essentiels d’un

texte plus ou moins long) ; comprendre avec une

certaine aisance tout support (exposés, enregistrements,

Dvd, etc.).

CONTENU ET MÉTHODES

Grammaire : révision des temps ; les articles ; like/

as/…, en fonction des besoins des étudiants.

Vocabulaire : élargir et varier le vocabulaire général

et artistique ; expressions idiomatiques.

Supports : Dvd (musées, thèmes artistiques),

articles de la presse anglo-saxonne concernant

des expositions dans le monde.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Participation active, contrôle continu, test de fin

de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable et anglais débutant II

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70020, 70021, 70022 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70023, 70024 [4e et

5e années d’études]

Anglais

Intermédiaire II

ENSEIGNANTS

June Allen, Christel Parisse, David Reckford,

Mark Robertson

OBJECTIFS

Consolider et développer les acquis de l’UC Anglais

intermédiaire I, en vue d’une meilleure maîtrise

de la langue.

Communiquer en anglais dans le contexte du monde

de l’art : parler (communiquer avec aisance sur

des sujets artistiques) ; écrire (écrire des textes

clairs, varier sa formulation) ; lire des textes spécialisés

(identifier les éléments essentiels d’un

texte plus ou moins long) ; comprendre avec une

certaine aisance tout support (exposés, enregistrements,

Dvd, etc.).

CONTENU ET MÉTHODES

Grammaire : modalisation du discours ; futur et

conditionnel

; faux amis.

Vocabulaire : élargir et varier le vocabulaire général

et artistique ; expressions idiomatiques.

Supports : Dvd (musées, thèmes artistiques),

articles de la presse anglo-saxonne concernant

des expositions dans le monde.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Participation active, contrôle continu, test de fin

de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC anglais intermédiaire I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70025, 70026 [1re et 2e années

d’études] ; 70023 [4e année d’études]

Anglais

Débutant I

ENSEIGNANTS

Damian Corcoran, Christel Parisse

OBJECTIFS

Communiquer en anglais dans des contextes comme

le voyage, le travail en atelier, la vie quotidienne.

Se familiariser avec l’expression orale en anglais.

S’habituer à travailler en groupe.

Rédiger des textes courts (lettres, e-mails, sms,

poèmes, narrations).

Comprendre l’anglais à travers des chansons, des

films, des entretiens, etc.

Acquérir les bases grammaticales.

CONTENU ET MÉTHODES

Activités de communication ludiques et variées.

Lecture de textes écrits simples des domaines

littéraires et artistiques (poèmes, chansons, articles

de la presse anglophone) et écoute de textes

audio (Cd, Dvd, vidéo).

Exercices et jeux de grammaire.

Anglais quotidien : alphabet et chiffres, se présenter,

mes préférences, mes envies, acheter un billet

de train, visiter un appartement, etc.

Vocabulaire : les couleurs, les matières, les formes,

les adjectifs descriptifs, les objets de tous les jours.

Grammaire : le présent simple, can, la syntaxe

(ordre des mots dans des phrases), les formes interrogatives

du présent simple.

Les étudiants travailleront en groupe, par deux ou

seuls pour les quatre activités : parler, lire, écouter,

écrire.

Grâce à un travail collectif, il s’agira de faire évoluer

les étudiants vers l’autonomie.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu et participation active.

Entretien individuel de fin de semestre.

Test écrit de fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70010, 70011, 70012 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70013, 70014 [4e et

5e années d’études]

Anglais

Débutant II

ENSEIGNANTS

Damian Corcoran, Christel Parisse

OBJECTIFS

Communiquer en anglais dans des contextes identifiés

avec les étudiants à la fin du premier semestre.

Accroître la confiance en soi dans la pratique de

l’anglais.

Travailler en groupe.

Savoir rédiger les textes simples.

Améliorer la compréhension de l’anglais (chansons,

films, entretiens).

Consolider les bases grammaticales, en particulier

les notions de temps en anglais.

Commencer à pouvoir utiliser l’anglais comme un

outil de création et de communication.

CONTENU ET MÉTHODES

Discussions autour d’un thème.

Écoute de textes audio plus longs pour pratiquer

la compréhension globale (Cd, Dvd, vidéo).

Exercices et jeux de grammaire.

Exposés courts de présentation de soi et de son

travail artistique en cours.

Anglais quotidien : proposer des solutions, demander

et donner des instructions, téléphoner.

Vocabulaire artistique pour décrire des oeuvres

(les styles, les techniques), les emplacements, les

verbes utiles.

Grammaire : le présent continu et le passé simple,

les adjectifs de comparaison, les prépositions de

mouvements et position.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu et participation active.

Entretien individuel de fin de semestre.

Test écrit de fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC anglais débutant I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70015, 70016 [1re et 2e années

d’études] ; 70013 [4e année d’études]

104 Programme des cours Département des langues 105

Espagnol

Débutant I

ENSEIGNANT

Jacques Caro

OBJECTIFS

L’objectif de l’enseignement dans le groupe débutant

I est d’atteindre une maîtrise de l’espagnol qui

permette à l’étudiant d’utiliser et de commenter

une documentation en espagnol ou de pratiquer la

langue dans un contexte n’exigeant pas, dans un

premier temps, de spécialisation.

Ce cours équivaut au niveau A1 du CECRL (Cadre

européen commun de référence pour les langues).

CONTENU ET MÉTHODES

Il s’agira, grâce à des activités variées et ludiques,

d’amener les étudiants à exprimer le plus clairement

possible leurs idées et à présenter une argumentation

logique et cohérente, ceci bien sûr en

fonction des outils linguistiques à leur disposition.

L’entraînement en cours consistera essentiellement

à :

– la compréhension globale de documents audio

visuels,

– l’analyse d’un document iconographique,

– comment appréhender un document écrit ?

Les documents abordés seront en relation avec le

monde artistique hispanique.

Ces différentes activités devront permettre

l’acquisition de connaissances de base sur le monde

artistique hispanophone. Un minimum de repères

chronologiques et historiques seront donnés à

l’occasion.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu à dominante orale.

Réalisation d’un dossier écrit pour la fin du semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70040, 70041, 70042 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70043, 70044 [4e et

5e années d’études]

Espagnol

Débutant II

ENSEIGNANT

Jacques Caro

OBJECTIFS

L’objectif de l’enseignement dans le groupe débutant

II est de permettre à l’étudiant de consolider et

d’approfondir ses acquis dans le but d’atteindre une

maîtrise de l’espagnol qui lui permette d’utiliser et

de commenter une documentation en espagnol ou

de pratiquer la langue dans un contexte artistique.

Ce cours équivaut au niveau A2 du CECRL (Cadre

européen commun de référence pour les langues).

CONTENU ET MÉTHODES

Il s’agira, grâce à des activités variées et ludiques,

d’amener les étudiants à exprimer le plus clairement

possible leurs idées et à présenter une argumentation

logique et cohérente, ceci bien sûr en

fonction des outils linguistiques à leur disposition.

L’entraînement en cours consistera essentiellement

à :

– la compréhension globale de documents audiovisuels,

– l’analyse d’un document iconographique,

– comment appréhender un document écrit ?

Les documents abordés seront en relation avec le

monde artistique hispanique.

Ces différentes activités devront permettre

l’acquisition de connaissances de base sur le monde

artistique hispanophone. Un minimum de repères

chronologiques et historiques seront donnés à

l’occasion.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu à dominante orale.

Réalisation d’un dossier écrit pour la fin du semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC espagnol débutant I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70045, 70046 [1re et 2e années

d’études] ; 70043 [4e année d’études]

Anglais

Avancé I

ENSEIGNANTS

Damian Corcoran, Jeff Rian, Mark Robertson

OBJECTIFS

Communiquer en anglais avec une grande aisance

dans le contexte du monde de l’art ; parler, discourir

de façon claire et fluide, avec une gamme

étendue de vocabulaire ; écrire, construire une

argumentation claire, utilisant des marqueurs

logiques ; lire des textes complexes et spécialisés

avec un grand degré d’autonomie en identifiant

les subtilités ; suivre une intervention longue

(conférence, exposé spécialisé) et comprendre les

allusions culturelles.

CONTENU ET MÉTHODES

Grammaire : phrasal verbs (look after, look at,

look for…), modals (will, can, should, could), prépositions.

Vocabulaire : élargir et varier le vocabulaire général

et artistique (collocations).

Supports : Dvd (thèmes artistiques), essais sur

l’histoire de l’art, presse spécialisée. L’approche

pédagogique sera interactive. La participation des

étudiants est indispensable. Les étudiants feront

des exposés oraux.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Participation active, contrôle continu, test de fin

de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable et UC anglais

intermédiaire II

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70030, 70031, 70032 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70033, 70034 [4e et

5e années d’études]

Anglais

Avancé II

ENSEIGNANTS

Damian Corcoran, Jeff Rian, Mark Robertson

OBJECTIFS

Consolider et développer les acquis de l’UC Anglais

avancé I, en vue d’une meilleure maîtrise de la

langue. Communiquer en anglais avec une grande

aisance dans le contexte du monde de l’art ; parler

discourir de façon claire et fluide, avec une gamme

étendue de vocabulaire ; écrire, construire une

argumentation claire, utilisant des marqueurs

logiques ; lire des textes complexes et spécialisés

avec un grand degré d’autonomie en identifiant

les subtilités ; suivre une intervention longue

(conférence, exposé spécialisé) et comprendre les

allusions culturelles.

CONTENU ET MÉTHODES

L’élargissement du vocabulaire et des outils linguistiques

déjà étudiés se fera par le biais de

différents supports audiovisuels et textuels. Le

visionnage de documents tels qu’extraits vidéo,

films et documentaires, ainsi que la lecture de

textes d’artistes ou de la critique d’art seront ainsi

l’occasion pour peaufiner les quatre compétences

(expression orale et écrite, compréhension orale

et écrite). Parmi les sujets proposés une attention

particulière sera donnée aux institutions muséales

et artistiques américaines.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Participation active, contrôle continu, test de fin

de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC anglais avancé I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70035, 70036 [1re et 2e années

d’études] ; 70033 [4e année d’études]

106 Programme des cours Département des langues 107

ENSEIGNANTE

Laura Teruggi

OBJECTIFS

Communiquer en espagnol avec une grande

maîtrise dans le contexte du monde de l’art.

Consolider les acquis grammaticaux et syntaxiques,

dans le but d’atteindre une réelle autonomie

dans l’expression et la compréhension écrites et

orales.

Ce cours équivaut au niveau C1 du CECRL (Cadre

européen commun de référence pour les langues).

CONTENU ET MÉTHODES

Les thématiques abordées seront axées sur

des contextes culturels et artistiques, ainsi que

sur des thèmes plus généraux liés aux pays

hispanophones. Une grande place sera réservée

à l’interactivité par le biais d’exposés et de débats

à partir de documents écrits, iconographiques et

audiovisuels.

ÉVALUATION

L’évaluation se fera à partir d’un contrôle continu

et d’une évaluation finale sous forme d’entretiens

individuels.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable et UC espagnol

intermédiaire II

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70060, 70061, 70062 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70063, 70064 [4e et

5e années d’études]

ENSEIGNANTE

Laura Teruggi

OBJECTIFS

Consolider et perfectionner les acquis de l’UC

Espagnol avancé I dans le but d’atteindre une réelle

aisance dans l’expression et la compréhension

écrites et orales : mener une argumentation,

suivre une intervention longue, lire des textes

complexes en identifiant les subtilités.

Ce cours équivaut au niveau C2 du CECRL (Cadre

européen commun de référence pour les langues).

CONTENU ET MÉTHODES

Les thématiques abordées resteront axées sur

des contextes culturels et artistiques, ainsi que

sur des thèmes plus généraux liés aux pays

hispanophones, tous étudiés plus en détail. Une

grande place sera réservée à l’interactivité par le

biais d’exposés et de débats à partir de documents

écrits, iconographiques et audiovisuels.

ÉVALUATION

L’évaluation se fera à partir d’un contrôle continu

et d’une évaluation finale sous forme d’entretiens

individuels.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC espagnol avancé I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70065, 70066 [1re et 2e années

d’études] ; 70063 [4e année d’études]

Espagnol

Avancé I

Espagnol

Avancé II

Espagnol

Intermédiaire I

ENSEIGNANTE

Laura Teruggi

OBJECTIFS

Affiner la compréhension et l’expression écrites en

révisant les bases grammaticales et syntaxiques.

Promouvoir l’expression et la compréhension orales

avec des supports écrits et audiovisuels autour de

l’art contemporain en Espagne et en Amérique

latine, ainsi que sur le processus de création d’une

oeuvre.

Ce cours équivaut au niveau B1 du CECRL (Cadre

européen commun de référence pour les langues).

CONTENU ET MÉTHODES

Une thématique conçue avec les étudiants sera

proposée de manière à donner à chacun une place

dans le déroulement du cours. Dès les premières

rencontres, ils pourront avoir une revue de

presse ainsi que le calendrier des manifestations

artistiques parisiennes concernant les pays

hispanophones.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Des entretiens individuels ou à deux à partir d’une

lecture, d’une visite d’exposition ou d’un sujet

libre seront fixés afin d’évaluer leurs progrès et

d’inciter l’échange linguistique.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable et UC espagnol

débutant II

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70050, 70051, 70052 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70053, 70054 [4e et

5e années d’études]

Espagnol

Intermédiaire II

ENSEIGNANTE

Laura Teruggi

OBJECTIFS

S’adressant à des étudiants ayant déjà une bonne

connaissance de la langue, le cours se propose

d’améliorer la compréhension et l’expression écrites

en espagnol. À l’aide de supports écrits et audiovisuels

sur l’art en Espagne et en Amérique latine,

il s’agit de parvenir à un échange plus avancé sur

les thèmes de leur compétence.

Ce cours équivaut au niveau B2 du CECRL (Cadre

européen commun de référence pour les langues).

CONTENU ET MÉTHODES

Une thématique conçue avec les étudiants sera

proposée de manière à donner à chacun une place

dans le déroulement du cours. Dès les premières

rencontres, ils pourront avoir une revue de

presse ainsi que le calendrier des manifestations

artistiques parisiennes concernant les pays

hispanophones.

En outre, on proposera à la lecture des écrits

d’artistes ainsi que des articles et des essais

extraits de revues artistiques hispanophones.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Des entretiens individuels ou à deux à partir d’une

lecture, d’une visite d’exposition ou d’un sujet

libre seront fixés afin d’évaluer leurs progrès et

d’inciter l’échange linguistique, et un travail écrit à

définir avec l’enseignant au début du semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC espagnol intermédiaire I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70055, 70056 [1re et 2e années

d’études] ; 70053 [4e année d’études]

108 Programme des cours Département des langues 109

Italien

Intermédiaire / avancé I

Italien

Intermédiaire / avancé II

ENSEIGNANTE

Daniela Capone

OBJECTIFS

Communiquer en italien avec une grande aisance

dans le contexte du monde de l’art ; parler,

discourir de façon claire et fluide, avec une gamme

étendue de vocabulaire.

CONTENU ET MÉTHODES

Élargir et varier le vocabulaire général et artistique.

L’approche pédagogique sera interactive. La

participation

des étudiants est indispensable. Les

étudiants feront des exposés oraux et écrits.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Participation active, une note de contrôle continu

et un test de connaissance en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable et UC italien

débutant II

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70080, 70081, 70082 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70083, 70084 [4e et

5e années d’études]

ENSEIGNANTE

Daniela Capone

OBJECTIFS

Consolider et développer les acquis de l’UC Italien

Intermédiaire / Avancé I, en vue d’une meilleure

maîtrise de la langue. Écrire et construire une

argumentation claire ; lire des textes complexes et

spécialisés avec autonomie en identifiant les

subtilités ; suivre une intervention longue (conférence,

exposé spécialisé) et comprendre les

allusions culturelles.

CONTENU ET MÉTHODES

L’élargissement du vocabulaire et des outils

linguistiques déjà étudiés se fera par le biais de

différents supports audio et textuels. Le visionnage

de documents tels qu’extraits vidéo et

documentaires, ainsi que la lecture de textes

d’artistes ou de critiques d’art seront ainsi l’occasion

d’affiner les quatre compétences (expressions

orale et écrite, compréhensions orale et écrite).

Parmi les sujets proposés, une attention particulière

sera donnée aux institutions muséales et

artistiques italiennes. La participation des étudiants

est indispensable sous forme d’exposés oraux et

écrits.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Participation active, une note de contrôle continu

et un test de connaissance en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC italien intermédiaire I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70085, 70086 [1re et 2e années

d’études] ; 70083 [4e année d’études]

Italien

Débutant I

ENSEIGNANTE

Daniela Capone

OBJECTIFS

Se familiariser avec l’expression orale en italien.

Communiquer en italien dans des contextes simples

de la vie quotidienne. Se présenter et parler de

soi, poser et comprendre des questions, suivre un

dialogue simple, rédiger un petit texte (lettres,

e-mails, narrations). Comprendre l’italien à l’aide

de supports audio et écrits. Acquérir les bases

grammaticales. S’habituer à travailler en groupe.

CONTENU ET MÉTHODES

Le cours portera d’abord sur les notions fondamentales

de grammaire et de syntaxe italiennes, afin

d’acquérir les compétences de base nécessaires à

l’échange en langue vivante. Contenus abordés :

alphabet, prononciation et orthographe, l’article,

le nom, l’adjectif qualificatif, les démonstratifs, les

possessifs, les pronoms personnels (I), le verbe :

modes indicatif et impératif. À l’aide de supports

audio et écrits, le cours visera tout particulièrement

à la mise en pratique des acquisitions de base

dans la conversation, la lecture et la rédaction

autour des thèmes de la famille, des professions

et de la ville.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

L’évaluation comporte une note de contrôle continu

et un test de connaissances en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70070, 70071, 70072 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70073, 70074 [4e et

5e années d’études]

Italien

Débutant II

ENSEIGNANTE

Daniela Capone

OBJECTIFS

Acquérir les compétences de communication et de

compréhension nécessaires à l’échange en italien.

Accéder à des documents originaux et améliorer

la connaissance de la langue dans le contexte

professionnel et artistique. Consolider les bases

grammaticales, en particulier les notions de temps

en italien. Commencer à utiliser l’italien comme un

outil de création et de communication. Accroître

la confiance en soi dans la pratique de l’italien.

Savoir travailler en groupe.

CONTENU ET MÉTHODES

Le cours vise à l’amélioration de la communication

et de la compréhension de l’italien. Contenus

abordés : les pronoms personnels (II), le verbe :

modes subjonctif et conditionnel, les modes impersonnels.

L’élargissement du vocabulaire et l’incitation

à la conversation se feront à travers l’analyse de

documents audio et la lecture de textes.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

L’évaluation comporte une note de contrôle continu

et un test de connaissance en fin de semestre.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC italien débutant I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70075, 70076 [1re et 2e années

d’études] ; 70073 [4e année d’études]

110 Programme des cours Département des langues 111

Français langue étrangère

Intermédiaire I

Étudiants en échange et étudiants non

francophones en cursus normal

ENSEIGNANT

Jacques Jeudy

OBJECTIFS

Améliorer la compréhension et l’expression orales

et écrites, avec notamment comme perspective

l’application au champ artistique.

Apporter une meilleure connaissance de la grammaire

et des structures de la langue.

Sensibiliser les étudiants à la France d’aujourd’hui,

et les initier aux règles académiques de l’université

française.

CONTENU ET MÉTHODES

Contenus grammaticaux : les modalités de la

phrase, le passé et l’expression du temps, le système

pronominal.

Thèmes abordés : vivre à Paris (les lieux de loisirs,

de culture, les commerces…), qui sont les Français

d’aujourd’hui ?, la presse et la vie politique.

Supports : livre de grammaire avec exercices

d’application, articles de presse, chansons, extraits

de textes littéraires.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu : moyenne des notes obtenues

pendant le semestre (tests de grammaire, présentations

orales, textes d’application…), examen

final, dossier individuel.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : UC Fle débutant II et test

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70120, 70121, 70122 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70123, 70124 [4e et

5e années d’études]

Français langue étrangère

Intermédiaire II

Étudiants en échange et étudiants non

francophones en cursus normal

ENSEIGNANT

Jacques Jeudy

OBJECTIFS

Améliorer la compréhension et l’expression orales

et écrites, avec notamment comme perspective

l’application au champ artistique.

Apporter une meilleure connaissance de la grammaire

et des structures de la langue.

S’exercer aux règles académiques de l’université

française.

S’initier à l’argumentation.

CONTENU ET MÉTHODES

Contenus grammaticaux : le système hypothétique,

le discours indirect, le subjonctif, les principaux

termes d’articulation.

Thèmes abordés : la place de l’art et l’art de la

critique /décrire, analyser et défendre une oeuvre

d’art.

Supports : livre de grammaire avec exercices

d’application, articles de presse, chansons, extraits

de textes littéraires et de films.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu : moyenne des notes obtenues

pendant le semestre (tests de grammaire, présentations

orales, textes d’application…), examen

final, dossier individuel.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC Fle intermédiaire I et test

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70125, 70126 [1re et 2e années

d’études] ; 70123 [4e année d’études]

Français langue étrangère

Débutant I

Étudiants en échange et étudiants non

francophones en cursus normal

ENSEIGNANT

Jacques Jeudy

OBJECTIFS

Développer la compréhension et l’expression orales

pour faciliter l’insertion des étudiants au sein

de l’École et au quotidien à Paris.

Acquérir les notions fondamentales de grammaire

et des structures de la langue.

Développer les compétences culturelles et sensibiliser

l’étudiant à la France d’aujourd’hui.

CONTENU ET MÉTHODES

Contenus grammaticaux : se présenter et entrer

en contact, poser des questions, la description, la

possession, raconter une histoire au passé.

Thèmes abordés : vivre à Paris (les lieux de loisirs,

de culture, les commerces…), qui sont les Français

d’aujourd’hui ?

Supports : livre de grammaire avec exercices

d’application, articles de presse, chansons, extraits

de textes littéraires et de films.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu : moyenne des notes obtenues

pendant le semestre (tests de grammaire, présentations

orales, textes d’application…), examen

final et exposé.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : test préalable

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70110, 70111, 70112 [1re, 2e et

3e années d’études] ; 70113, 70114 [4e et

5e années d’études]

Français langue étrangère

Débutant II

Étudiants en échange et étudiants non

francophones en cursus normal

ENSEIGNANTE

Véronique Teyssandier

OBJECTIFS

Développer la compréhension et l’expression orales

pour faciliter l’insertion des étudiants au sein de

l’École et au quotidien à Paris.

Améliorer la connaissance de la grammaire et des

structures de la langue.

Développer les compétences culturelles et sensibiliser

l’étudiant à la France d’aujourd’hui.

CONTENU ET MÉTHODES

Contenus grammaticaux : se projeter dans l’avenir,

l’expression du temps, le système pronominal.

Thèmes abordés : la presse et la vie politique, la

place de l’art.

Supports : livre de grammaire avec exercices

d’application, articles de presse, chansons, extraits

de textes littéraires et de films.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu : moyenne des notes obtenues

pendant le semestre (tests de grammaire, présentations

orales, textes d’application…), examen

final et exposé.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC Fle débutant I et test

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70115, 70116 [1re et 2e années

d’études] ; 70113 [4e année d’études]

112 Programme des cours Formations à l’extérieur de l’École 113

Les formations extérieures à l’École font partie

intégrante du cursus des études et sont obligatoires

en quatrième année d’études. Ouverture

indispensable après le premier cycle, le stage professionnel

ou le séjour d’études à l’étranger prévu

au 7e ou au 8e semestre d’études doit permettre

à l’étudiant d’acquérir une plus grande autonomie

dans sa démarche artistique et dans ses développements.

En troisième année d’études et pour un seul

semestre, un stage professionnel d’une durée

d’un mois peut remplacer une UC technicités, s’il

est cohérent dans le projet général de l’étudiant.

Contacts, informations et documentation

service de la vie scolaire :

Carole Croënne, Hervé Le Bail

stages professionnels :

Patricia Kalensky, médiathèque

séjours d’études à l’étranger :

Laurence Nicod, Gaëlle Lusset

service des relations internationales

Unités de Cours (UC)

stage professionnel 3e année

stage professionnel 4e année

séjour d’études à l’étranger 4e année

Formations à l’extérieur

de l’École

Français langue étrangère

Avancé I

Étudiants non francophones en cursus normal

ENSEIGNANTE

Véronique Teyssandier

OBJECTIFS

Développer les qualités argumentatives nécessaires

pour décrire, analyser et défendre une

oeuvre d’art. Approfondir la connaissance des articulations

logiques et des structures de la langue

nécessaires à l’argumentation.

S’exercer aux règles formelles de l’exposé et de la

dissertation.

CONTENU ET MÉTHODES

Contenus grammaticaux : révision des temps du

passé et du système pronominal, les hypothèses,

le discours indirect, le subjonctif, la comparaison.

Thèmes abordés : en fonction des oeuvres en cours

ou déjà réalisées par les étudiants.

Supports : « Comment dire ? Raisonner à la française »

(polycopié), articles, textes littéraires.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu : moyenne des notes obtenues

pendant le semestre (tests de grammaire, présentations

orales, textes d’application…), examen

final, dossier individuel.

Année d’études : 1 ; 2 ; 3 ; 4 ; 5

Semestre d’études : 1 ; 3 ; 5 ; 7 ou 8 ; 9

Pré-requis : UC Fle intermédiaire II et test

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 192

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 3e, 4e et 5e années d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [3e, 4e et 5e années d’études]

Code UC : 70130, 70131, 70132 [1re, 2e et 3e

années d’études] ; 70133, 70134 [4e et 5e années

d’études]

Français langue étrangère

Avancé II

Étudiants non francophones en cursus normal

ENSEIGNANTE

Véronique Teyssandier

OBJECTIFS

Développer les qualités argumentatives nécessaires

pour décrire, analyser et défendre une

oeuvre d’art. Approfondir la connaissance des articulations

logiques et des structures de la langue

nécessaires à l’argumentation.

Développer les qualités rhétoriques et la capacité

à convaincre un auditoire.

S’exercer aux règles formelles de l’exposé et de

la dissertation.

CONTENU ET MÉTHODES

Contenus grammaticaux : l’expression du but, de

la cause et de la conséquence, l’opposition et la

concession.

Thèmes abordés : en fonction des oeuvres en cours

ou déjà réalisées par les étudiants.

Supports : « Comment dire ? Raisonner à la française »

(polycopié), articles, textes littéraires.

ÉVALUATION

Assiduité requise (3 absences seulement seront

admises).

Contrôle continu : moyenne des notes obtenues

pendant le semestre (tests de grammaire, présentations

orales, textes d’application…), examen

final, dossier individuel.

Année d’études : 1 ; 2 ; 4

Semestre d’études : 2 ; 4 ; 7 ou 8

Pré-requis : UC Fle avancé I et test

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

Salles de séminaire des loges – voir p. 193

Travail de l’étudiant : 56 h en 1re et 2e années

d’études ; 84 h en 4e année d’études

Nombre de crédits : 2 [1re et 2e années d’études] ;

3 [4e année d’études]

Code UC : 70135, 70136 [1re et 2e années

d’études] ; 70133 [4e année d’études]

114 Programme des cours

Stage professionnel

1er cycle – 3e année

ENSEIGNANT

Le directeur de stage

OBJECTIFS

Favoriser l’insertion de l’étudiant dans le milieu

professionnel et lui permettre de développer ses

contacts.

Ouvrir de nouvelles perspectives pour l’étudiant

en le confrontant à un environnement extérieur

au cadre scolaire habituel à la faveur d’une expérience

professionnelle.

Acquérir de nouvelles compétences pratiques,

techniques, ou théoriques.

CONTENU ET MÉTHODES

Les stages professionnels sont effectués en France

ou à l’étranger dans des organismes culturels ou

artistiques (musées, galeries, centres d’art, enseignement,

etc.) ou en entreprise (nouvelles technologies,

graphisme, production, mode, etc.).

La durée du stage est de 140 heures minimum,

soit un mois à temps complet ou deux mois à mitemps.

L’étudiant cherche un stage seul ou avec l’aide de

la médiathèque (voir p. 131), et propose un projet

à valider par la direction des études. Une convention

est signée avec l’organisme ou l’entreprise

d’accueil.

Après le stage, l’étudiant remet un rapport dactylographié

de huit pages minimum comprenant :

– la description du lieu de stage,

– les travaux ou fonctions exercés, les conditions

de déroulement du stage,

– l’intérêt du stage pour la vie professionnelle

artistique à venir et les suites possibles,

– des documents facultatifs : photos, illustrations,

bibliographie, etc.

Contact : Patricia Kalensky, médiathèque

patricia.kalensky@beauxartsparis.fr

ÉVALUATION

Sur la qualité du rapport remis, évalué par deux

documentalistes de la médiathèque et un enseignant

avant validation de l’UC par la direction des

études.

Année d’études : 3

Semestre d’études : 5 ou 6

Pré-requis : aucun

Calendrier : selon le stage

Travail de l’étudiant : 168 h

Nombre de crédits : 6

Code UC : 80010

Stage professionnel

2e cycle – 4e année

ENSEIGNANT

Le directeur de stage

OBJECTIFS

Favoriser l’insertion de l’étudiant dans le milieu

professionnel et lui permettre de développer ses

contacts.

Acquérir de nouvelles compétences pratiques, techniques,

théoriques et en matière de gestion de

projets ou d’organisation de travail en équipe.

Il s’agit pour l’étudiant, tout en continuant à développer

son travail artistique ou ses prolongements,

d’enrichir ses perspectives en se confrontant à une

expérience professionnelle de longue durée.

CONTENU ET MÉTHODES

Les stages professionnels sont effectués en France

ou à l’étranger dans des organismes culturels ou

artistiques (musées, galeries, centres d’art, enseignement,

etc.) ou en entreprise (nouvelles technologies,

graphisme, production, mode, etc.).

La durée du stage doit être de 350 h minimum soit

deux mois et demi à temps complet ou cinq mois

à mi-temps.

L’étudiant cherche un stage seul ou avec l’aide de

la médiathèque (voir p. 131), et propose un projet

à valider par la direction des études. Une convention

est signée avec l’organisme ou l’entreprise

d’accueil.

Après le stage, l’étudiant remet un rapport dactylographié

de quinze pages minimum comprenant :

– la description du lieu de stage,

– les travaux ou fonctions exercées, les conditions

de déroulement du stage,

– l’intérêt du stage pour la vie professionnelle

artistique à venir et les suites possibles,

– des documents facultatifs : photos, illustrations,

bibliographie, etc.

Contact : Patricia Kalensky, médiathèque

patricia.kalensky@beauxartsparis.fr

ÉVALUATION

Sur la qualité du rapport remis, évalué par deux

documentalistes de la médiathèque et un enseignant

avant validation de l’UC par la direction des

études.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 7 ou 8

Pré-requis : aucun

Calendrier : selon le stage

Travail de l’étudiant : 560 h

Nombre de crédits : 20

Code UC : 80020

Formations à l’extérieur de l’École 115

Séjour d’études à l’étranger

2e cycle – 4e année

ENSEIGNANTS

Professeurs de l’école d’accueil et le chef

d’atelier

OBJECTIFS

Se confronter à un autre contexte géographique,

social et culturel, extérieur au cadre scolaire habituel,

pendant un séjour d’études à l’étranger dans

une école d’art partenaire.

Il s’agit pour l’étudiant d’enrichir ses connaissances

et son travail artistique, à la faveur de cette

expérience à l’étranger et de gagner en autonomie

dans sa pratique artistique.

CONTENU ET MÉTHODES

Chaque année, 45 à 50 étudiants en 4e année

d’études bénéficient d’un séjour d’études à l’étranger

dans une école partenaire et d’une bourse

spécifique attribuée par l’École des beaux-arts.

Ce séjour dure désormais quatre mois que ce soit

dans un pays de l’Union européenne (bourses

Socrates) ou dans un autre pays étranger (bourses

Colin-Lefrancq).

Une commission se réunit chaque année en février

et étudie les dossiers des étudiants de 3e année

candidats à l’échange en perspective de leur 4e

année. Elle détermine les étudiants bénéficiaires et

la destination proposée. Les étudiants de nationalité

étrangère entrant directement en 3e année ne

pourront bénéficier de l’échange puisqu’ils doivent

s’intégrer à leur nouvel environnement scolaire.

Le départ définitif est subordonné à l’admission en

4e année et à l’accord de l’école d’accueil.

Avant son départ, un contrat d’études est établi

avec l’étudiant afin de prévoir son programme

d’études dans l’école d’accueil. À son retour, l’étudiant

remet son contrat d’études validé par l’école

d’accueil et un rapport détaillé sur son séjour.

Contact et informations : service des relations

internationales (SRI), voir p. 132.

ÉVALUATION

Sur la base du contrat d’études et des crédits

délivrés par l’école d’accueil et sur l’appréciation

du rapport de stage par le chef d’atelier (fiches

détaillées au SRI).

Validation par la direction des études.

Année d’études : 4

Semestre d’études : 7 ou 8

Pré-requis : acceptation par la commission

Calendrier : selon le séjour

Travail de l’étudiant : 560 h

Nombre de crédits : 20

Code UC : 80030

116 Séminaires de diplôme de 5e année 117

Les séminaires de diplôme de 5e année d’études

ont pour objectif d’accompagner l’étudiant pendant

l’année cruciale de préparation du diplôme en

les confrontant à des points de vue multiples. Ces

séminaires ont une dimension à la fois théorique

et expérimentale, devant permettre à l’étudiant de

se constituer ses propres outils méthodologiques

d’analyse et de recherche qu’il pourra appliquer et

utiliser dans sa démarche artistique. Animés par

des personnalités reconnues du monde artistique,

culturel ou universitaire, les séminaires complètent

le travail mené en atelier et le soumettent à

un autre regard.

Un séminaire supplémentaire viendra compléter

les propositions détaillées dans le livret.

Chaque séminaire se déroule en deux parties et

doit être obligatoirement suivi pendant une année

complète, soit deux semestres d’études 9 et 10.

Enseignants

Pierre Alferi

Jacques Aumont

Daniel Dobbels

Elie During

N.

Unités de Cours (UC)

sens et tracé I

sens et tracé II

matière de l’image et puissances de la figure I

matière de l’image et puissances de la figure II

danse et arts plastiques I

danse et arts plastiques II

faites vos jeux I

faites vos jeux II

Séminaires de diplôme

de 5e année

118 Programme des cours

Sens et Tracé I

ENSEIGNANT

Pierre Alferi

OBJECTIFS

Cette année, le séminaire aura pour fil conducteur

la question de l’illustration. Il s’agit d’aiguiser

l’attention aux nuances et aux bizarreries du sens

qui naît de la rencontre entre l’écrit et le dessin,

derrière la fausse évidence de l’alliance publicitaire

passée par la photo avec la typographie.

L’interaction entre le trait graphique et le trait

verbal fut longtemps (en Occident) violente.

Comme elle demeure paradoxale, il vaut toujours

la peine de préciser ce que le mot montre et ce

que l’image dit.

CONTENU ET MÉTHODES

On se penchera sur quelques cas dans l’histoire

récente de l’« illustration ». Dessins légendés et

textes illustrés, vignettes-frontispice, planches

satiriques, gravures hors-texte, croquis de presse,

récits en image ou comic strips seront donnés à

voir et à interpréter. En les choisissant, en les

regardant fonctionner, dans leur clarté ou leur

secret, chacun sera invité à s’interroger sur le rôle

que joue le mot écrit dans les choses qu’il/elle

produit. Les présentations de travaux sont donc

encouragées.

ÉVALUATION

Fondée sur la participation active au séminaire.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 9

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

mardi après-midi – Salle de séminaire des loges 1D –

Calendrier spécifique

Travail de l’étudiant : 252 h

Nombre de crédits : 9

Code UC : 90060

Sens et Tracé II

ENSEIGNANT

Pierre Alferi

OBJECTIFS

Au second semestre, le séminaire affûtera les outils

théoriques proposés au premier en se concentrant

sur des lectures d’images et de signes exemplaires

(dessins, pictogrammes, logogrammes, etc.).

CONTENU ET MÉTHODES

Des objets singuliers, d’art ou d’art populaire,

seront donnés à voir et à décrire pour mettre à

l’épreuve définitions et distinguos. Les étudiant(e)s

sont invité (e)s à y inclure leurs productions.

ÉVALUATION

Fondée sur la participation active au séminaire et

sur les entretiens individuels susceptibles de la

préciser.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 10

Pré-requis : UC sens et tracé I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

mardi après-midi – Salle de séminaire des loges 1D –

Calendrier spécifique

Travail de l’étudiant : 140 h

Nombre de crédits : 5

Code UC : 90061

Séminaires de diplôme de 5e année 119

Matière de l’image et

puissances de la figure I

Une image peut en cacher une autre

ENSEIGNANT

Jacques Aumont

OBJECTIFS

Il s’agit de se rendre attentifs à ce que c’est, en

soi et par soi, qu’une image – qu’elle soit dessin,

peinture, photographie, film, infographie ou autre,

c’est-à-dire toujours un artefact produit en vue de

l’évocation d’un monde.

« Évoquer un monde » ne veut pas dire forcément

le représenter, et l’image n’a jamais été vouée

absolument à la mimesis. Par ailleurs, une image

est toujours utilisée dans un jeu de symbolisation

qui implique, aussitôt, des traditions et des

passages : une image n’est jamais innocente.

Le domaine du séminaire est l’ensemble de ces

pouvoirs de l’image.

CONTENU ET MÉTHODES

Le séminaire sera consacré cette année aux façons

qu’a une image de manifester qu’elle appartient

à une histoire ou à une généalogie des images.

Une image « contient » toujours d’autres images

qu’elle cite, auxquelles elle fait allusion, ou qu’elle

présuppose. C’est cette relation constante mais le

plus souvent semi-implicite qu’on explorera, en

essayant moins de faire des typologies (ce qui sera

cependant utile) que de comprendre en profondeur

comment du sens et des affects peuvent ainsi

circuler, « migrer » pour reprendre le vieux vocable

proposé par Warburg.

Comme toujours, on attendra des étudiants qu’ils

proposent à chaque séance des objets d’étude

intéressants (en fonction du parcours qui sera celui

du séminaire), autant que possible tirés de leur

propre pratique.

ÉVALUATION

Fondée sur la participation active, et sur la

production personnelle dans le séminaire.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 9

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er trimestre 2011–2012

jeudi matin – Salle de séminaire des loges 1D – Calendrier

spécifique

Travail de l’étudiant : 252 h

Nombre de crédits : 9

Code UC : 90090

Matière de l’image et

puissances de la figure II

Une image peut en cacher une autre

ENSEIGNANT

Jacques Aumont

OBJECTIFS

Le séminaire se poursuivra selon la visée engagée

au premier semestre.

CONTENU ET MÉTHODES

Le second semestre se concentrera sur les modalités

de la migration propres aux images en mouvement,

notamment (mais pas seulement, bien entendu)

celles « du » cinéma (le singulier étant, justement,

largement remis en question par ces circulations

d’images d’un dispositif à un autre).

L’enseignant proposera une approche personnelle,

mais, comme au premier semestre, le séminaire ne

pourra fonctionner que par l’apport de chacun/e.

ÉVALUATION

Participation active au séminaire, et production

d’une analyse critique de la production personnelle,

de l’un des points de vue abordés ensemble

durant l’année.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 10

Pré-requis : UC matière de l’image et puissances

de la figure I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

jeudi matin – Salle de séminaire des loges 1D –

Calendrier spécifique

Travail de l’étudiant : 140 h

Nombre de crédits : 5

Code UC : 90091

120 Programme des cours

Danse et arts plastiques I

ENSEIGNANT

Daniel Dobbels

OBJECTIFS

Permettre que, dans le cours du travail, de la

recherche et de la formation et, suivant les différents

temps qui en matérialisent l’objet, l’ouverture du

dialogue entre l’étudiant et l’enseignant discerne

et donne corps à cette part d’inconnu qui veille

sur leur nécessité, à la fois singulière, familière

et toujours suffisamment étrange pour qu’aucune

interprétation ne vienne aliéner ou réduire le sens,

c’est-à-dire l’avenir. « Reconnaître en soi ce qu’on

ne se connaissait pas », Henri Michaux.

CONTENU ET MÉTHODES

L’apport de la connaissance propre à la danse

contemporaine peut représenter un accès

privilégié à ce qui est en mouvement, plus

ou moins explicitement, dans la recherche de

l’étudiant, quel que soit son médium. Les thèmes

d’approche se situeront tous sur la question de

l’espace, du corps et de la relation à l’objet, et

pourront entraîner des formes d’expérimentations

dansées.

Ainsi définie, la méthode tient pour l’essentiel dans

le respect qu’impose, implicitement, la teneur

du travail ou du projet engagé par l’étudiant.

Même latent, son contenu tolère plusieurs angles

d’approche (théoriques, réflexifs, pratiques ou

expérimentaux) dont le jeu permet de saisir son

trait le plus incisif (le plus vivant).

ÉVALUATION

Assiduité et implication dans les propositions

d’expérimentation.

Travail de formalisation défini avec l’enseignant.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 9

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

lundi matin – Salle de séminaire des loges 1D –

Calendrier spécifique

Travail de l’étudiant : 252 h

Nombre de crédits : 9

Code UC : 90020

Danse et arts plastiques II

ENSEIGNANT

Daniel Dobbels

OBJECTIFS

Recentrer et condenser les intuitions qui se sont

concrétisées dans le cours du premier semestre et

saisir les plus essentielles pour la mise en oeuvre

du diplôme.

CONTENU ET MÉTHODES

Rendez-vous de travail individuels et atelier pratique

collectif.

ÉVALUATION

Assiduité. Travail de formalisation synthétique lié

à la production singulière de l’étudiant.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 10

Pré-requis : UC danse et arts plastiques I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

lundi matin – Salle de séminaire des loges 1D –

Calendrier spécifique

Travail de l’étudiant : 140 h

Nombre de crédits : 5

Code UC : 90021

Séminaires de diplôme de 5e année 121

ENSEIGNANT

Elie During

OBJECTIFS

Se familiariser avec les pensées du jeu dans

différents domaines du savoir tout en explorant la

diversité concrète des jeux humains (ou animaux),

avec une attention particulière à leurs usages

artistiques (réels ou virtuels).

CONTENU ET MÉTHODES

Le séminaire s’appuiera sur un corpus d’oeuvres et

de recherches en anthropologie, sociologie,

psychologie, philosophie, esthétique, mathématiques,

mais aussi sur de nombreuses analyses

de cas (des jeux de balle aux jeux vidéos, du

Water Yam au Jeu de la guerre…), afin de dégager

quelques questions transversales. Qu’est-ce

qu’une règle ? Qu’est-ce qu’un coup ? Comment

fonctionne un espace de jeu ? Quand y a-t-il

simulation ? Ces questions débordent le domaine

des jeux stricto sensu, socialement institués. Mais

pour ne pas trop vite céder à l’archi-métaphore du

Jeu (la disposition ludique s’appliquant virtuel–

lement à tout, il n’y a rien en effet qui ne puisse

être vu comme un jeu), on aura constamment le

souci des constructions, c’est-à-dire des opérations,

des procédés, des dispositifs objectifs qui font

reconnaître un jeu. C’est de ce point de vue qu’on

se demandera : qu’est-ce qu’un jeu injouable ? Et

finalement : peut-on jouer sans jouer à un jeu ?

ÉVALUATION

L’implication des étudiants sera évaluée selon leur

capacité à s’investir activement dans la problématique

du cours et les discussions qu’elle

occasionnera. Chaque étudiant sera conduit à

présenter un exposé sur un jeu de son choix, sur

une oeuvre artistique présentant une dimension

ludique, ou encore sur une oeuvre interrogeant

cette dimension.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 9

Pré-requis : aucun

Calendrier : 1er semestre 2011–2012

vendredi après-midi – Salle de séminaire des loges

1D – Calendrier spécifique

Travail de l’étudiant : 252 h

Nombre de crédits : 9

Code UC : 90080

ENSEIGNANT

Elie During

OBJECTIFS

Poursuivre l’enquête en s’intéressant plus particulièrement

aux modes d’intervention artistique

qui se distinguent par la construction ou la

perturbation de dispositifs ludiques.

CONTENU ET MÉTHODES

On s’efforcera de préciser les stratégies à l’oeuvre

chez les artistes qui, pour produire des oeuvres

ou des performances, passent par le registre ludique,

au risque de rendre indécidable la portée

critique de leur démarche. À quels jeux jouent-ils ?

Et quelles formes produisent-ils alors ? S’agit-il

d’ailleurs bien de jouer ? On tâchera d’imaginer de

nouvelles figures du nouage entre l’art et le jeu, et

pourquoi pas de nouveaux jeux.

ÉVALUATION

Participation aux discussions, qualité des exposés

ou présentations de travaux.

Année d’études : 5

Semestre d’études : 10

Pré-requis : UC états des lieux I

Calendrier : 2e semestre 2011–2012

vendredi après-midi – Salle de séminaire des loges

1D – Calendrier spécifique

Travail de l’étudiant : 140 h

Nombre de crédits : 5

Code UC : 90081

Faites vos jeux I Faites vos jeux II

124 Programmes post-diplôme

Présentation

Un programme de formation d’artiste intervenant

en milieu scolaire a été mis en place par l’École

nationale supérieure des beaux-arts en 2010-

2011, grâce au mécénat des Fondations Edmond

de Rothschild.

Ce programme, réalisé en partenariat avec la

Ville de Saint-Ouen et l’Inspection de l’Éducation

nationale, constitue au sein de l’École une

formation diplômante d’un an, de niveau postdiplôme.

Il a pour objectif de former de jeunes

artistes à l’intervention en milieu scolaire tout

en leur permettant de développer leur pratique

artistique.

Ce programme est fondé à la fois sur l’expérience

d’un projet artistique et culturel réalisé avec

une classe et sur un travail de recherche devant

aboutir à un mémoire ayant pour sujet l’analyse

de la spécificité du rôle de l’artiste dans une

démarche d’éducation et de transmission à

partir de l’expérience menée pendant l’année.

Ce programme conduit au diplôme d’artiste

intervenant en milieu scolaire.

Conditions d’admission

Les candidats doivent être titulaires du Diplôme

national supérieur d’arts plastiques (DNSAP)

délivré par l’École nationale supérieure des

beaux-arts, et l’avoir obtenu dans les trois années

précédents l’année scolaire en cours.

Le nombre de candidats admis en 2011-2012 a

été de quatre. Le nombre d’artistes amenés à

participer est fixé chaque année d’un commun

accord entre les partenaires.

L’admission définitive à ce programme se fait

après une présélection sur dossier, comprenant

notamment un dossier artistique et un projet

pédagogique artistique et culturel avec une

classe en milieu scolaire. Cette présélection est

suivie d’un entretien avec le jury d’admission,

composé de personnalités du monde artistique

et des représentants des différents partenaires

institutionnels.

Modalités

Le cursus du programme se déroule sur une année

scolaire, dans le cadre d’une résidence dans une

école ou un collège de la ville de Saint-Ouen.

Le programme comprend :

- une formation initiale d’environ 20 heures devant

permettre à l’artiste-étudiant d’acquérir une

meilleure connaissance des milieux d’intervention ;

- une phase de préparation du projet artistique

et culturel en lien avec l’équipe pédagogique

de l’école ou du collège où il est accueilli en

résidence ;

- le déroulement du projet artistique et culturel

d’octobre à mai ;

Programme de formation

d’artiste intervenant en

milieu scolaire (AIMS)

Programmes post-diplôme 125

- la restitution finale sous forme de présentation

publique au mois de juin.

Chaque établissement scolaire d’accueil désigne

un professeur référent, qui participe au projet

artistique et culturel pendant toute l’année. De

plus, en tant qu’étudiant de l’École nationale

supérieure des beaux-arts, chaque artiste est

suivi par un coordinateur pédagogique choisi par

l’École et peut également bénéficier des conseils

d’un chef d’atelier et suivre les cours théoriques

ou séminaires dispensés à l’École, notamment

pour le développement de sa pratique artistique

personnelle.

Chaque artiste-étudiant retenu bénéficie d’une

bourse dont l’attribution et le montant sont

conditionnés au soutien financier des partenaires.

En 2011-2012, le montant de la bourse s’élève

à 15 000 € pour chaque étudiant, pour l’année

scolaire.

L’artiste-étudiant s’engage à faire preuve d’une

présence régulière hebdomadaire dans l’école ou

le collège où il réside.

Évaluation

L’évaluation comprend la restitution du projet

artistique et culturel mené avec une classe pendant

l’année scolaire, un dossier artistique ou une

présentation des oeuvres personnelles produites

pendant l’année et un mémoire de recherche.

Pour l’obtention du diplôme, le jury appréciera

la réalisation du projet artistique et culturel,

l’engagement de l’artiste-étudiant auprès de la

communauté éducative, le mémoire de recherche

et le développement de la pratique artistique

personnelle de l’artiste-étudiant. Le jury prendra

en compte une évaluation à mi-parcours du

déroulement du projet artistique et culturel.

Le diplôme d’artiste intervenant en milieu scolaire

de l’École nationale supérieure des beaux-arts

est un diplôme d’enseignement supérieur. Il est

délivré par le directeur de l’École au nom de

l’État.

Informations

Evren Adanir

service de la vie scolaire

Tél. : 01 47 03 54 11

evren.adanir@beauxartsparis.fr

Séminaire Ensbaécole

du Louvre

« La vie tumultueuse des oeuvres d’art

contemporain »

Ce programme, mis en place par l’École nationale

supérieure des beaux-arts avec l’École du

Louvre, intitulé La vie tumultueuse des oeuvres

d’art contemporain, s’adresse à une quinzaine

d’étudiants équitablement répartis entre étudiants

de post-diplôme de l’Ensba et ceux de 5e année de

l’École du Louvre. Il vise à former les participants à

la spécificité de la gestion scientifique des oeuvres

d’art contemporain, en particulier des installations

complexes.

Dirigé par Sophie Duplaix, conservatrice en

chef des collections contemporaines du Centre

Georges Pompidou - Musée national d’art moderne

(Mnam), et Cécile Dazord, Conservatrice chargée

de l’art contemporain au Département recherche

du Centre de recherche et de restauration des

Musées de France (C2rmf), le séminaire étudie

les problématiques relatives à la documentation,

l’archivage, la conservation et la restauration

des oeuvres d’art contemporain, en s’appuyant

principalement sur des cas concrets issus des

collections contemporaines du Musée national

d’art moderne. Exigeant une assiduité complète,

il comprend entre quatre et cinq séances,

complétées par une note de synthèse, et donne

lieu à la délivrance d’un certificat de formation.

Le programme, les conditions de participation et

les dates précises de ce séminaire seront communiquées

à la rentrée.

Contact : Evren Adanir

service de la vie scolaire

Tél : 01 47 03 54 11

evren.adanir@beauxartsparis

126 Programmes post-diplôme Programmes post-diplôme 127

Programme La Seine

Présentation

Le programme de recherche La Seine, créé en

2000, s’adresse à de jeunes artistes français ou

de nationalité étrangère, récemment apparus sur

la scène artistique et titulaires d’un diplôme de

niveau Master II. Il est dirigé par Tony Brown,

artiste enseignant de l’École et se déroule sur

deux ans.

Pour l’année scolaire 2011/2012, le programme

n’accueille pas de nouveaux participants. La session

2011/2012 se compose uniquement des étudiants

qui ont intégré le programme de recherche en

septembre 2010 et qui effectuent leur deuxième

année.

À partir de la rentrée 2012, un nouveau programme

de recherche par la pratique artistique, d’une

durée de trois ans et de niveau 3e cycle, sera mis

en place.

Un appel à candidature sera diffusé au printemps

2012.

Le programme La Seine a pour ambition d’offrir à

chacun des artistes, dans un contexte professionnel,

les moyens de développer un travail personnel déjà

engagé. Son inscription au coeur même de l’École

permet aux participants de bénéficier de la diversité

des approches et de la multiplicité des pratiques

artistiques présentes à l’École.

La pédagogie du programme s’appuie sur

l’échange des savoirs et des compétences relevant

de la pensée artistique et de ses pratiques. Outre

l’élargissement des connaissances qu’il offre

aux jeunes artistes, et notamment sur le plan

théorique, pendant le séminaire de recherche,

le programme La Seine veille à ce que le travail

s’exerce dans des conditions professionnelles. La

relation du groupe et le caractère interactif du

programme facilitent à la fois la mise en commun

de pratiques individuelles d’atelier et l’exercice

critique. La recherche et l’expérience sont nourries

par les rencontres avec des artistes confirmés et

des acteurs professionnels de l’art aujourd’hui.

Depuis 2009, tout en confirmant son orientation

en direction de la pratique artistique, ce programme

de recherche s’est enrichi d’une dimension

théorique adaptée aux recherches des étudiants,

qui complète l’approche professionnelle de la

formation. L’objectif assigné à chaque étudiant

est de réaliser, au terme de deux années,

une exposition dans un lieu professionnel,

accompagnée d’une publication. La fin du cursus

(voir chap. « UC La Seine IV ») est désormais

sanctionné par le Diplôme de recherche La Seine.

Modalités

Selon un calendrier régulier défini à la rentrée,

sont organisées pour l’année scolaire 2011/2012 :

- un séminaire de recherche, dirigé par un

intervenant extérieur, sur un thème de recherche

spécifique,

- des rencontres avec des artistes invités, commissaires

d’exposition, critiques d’art, etc.,

– des présentations, par chacun des artistes du

programme, de l’évolution de son travail, suivies

de débats,

– des séances de suivi individuel des artistes par

Tony Brown,

– des réunions d’organisation de la vie du programme

et de ses projets.

Tous les participants doivent assister à ces sessions,

supervisées par Tony Brown.

Les artistes disposent de moyens informatiques,

des outils de production de l’École et des conseils

de professionnels en charge des différentes bases

techniques (bois, métal, photogravure, infographie,

photographie, vidéo, son et prêt de matériel).

Ils seront par ailleurs invités à participer à

la vie pédagogique de l’École, notamment par leur

présence à certaines évaluations ou jurys, voire à

des activités de « tutorat ».

Afin d’assurer le bon déroulement du programme,

chacun des participants est amené à prendre en

charge le pilotage de certains projets, et la responsabilité

partagée du fonctionnement matériel

de l’atelier.

Chaque candidat retenu bénéficie d’une aide à la

recherche et à la réalisation, sous forme d’une

bourse dont le montant, conditionné à l’assiduité

de la participation aux activités du programme,

peut s’élever jusqu’à 3 000 € par an. Il dispose de

moyens techniques, logistiques et matériels pour

la production de ses oeuvres.

Des expositions peuvent être organisées dans

le cadre du programme La Seine, en France et

à l’étranger. Chaque jeune artiste devra de plus

effectuer une exposition personnelle en fin de

cursus.

Directeur du programme La Seine : Tony Brown

Coordinateur : N.

laseine@beauxartsparis.fr

www.beauxartsparis.fr/laseine

Renseignements auprès du service de la vie

scolaire (accueil scolarité) :

Tél. : 01 47 03 50 59 / 50 65

UC La Seine III UC La Seine IV

ENSEIGNANTs

Tony Brown, directeur

Paul Sztulman, professeur

Plusieurs intervenants

OBJECTIFS

Poursuite de la production artistique et gestion

de tous les paramètres liés à la préparation de

l’exposition dans le lieu professionnel partenaire.

Préparation de la publication et aboutissement de

la recherche théorique.

CONTENU ET MÉTHODES

Production intensive et finalisation des accords avec

les différents partenaires impliqués dans le projet

d’exposition (directeurs de centre d’art, galeristes,

commissaires…) et de publication (critiques, historiens

d’art, commissaires, graphistes…).

Rédaction des textes relatifs à la recherche théorique

engagée par l’étudiant.

L’étudiant est accompagné dans son travail à la

fois par un suivi individuel et par des présentations

collectives suivies de débats. Il peut également

assister au séminaire et aux rencontres

programmées pendant le semestre.

ÉVALUATION

Bilan de l’état d’avancement de la production

artistique et de la publication avec le directeur du

programme La Seine.

Année d’études : 2

Semestre d’études : 3

Pré-requis : UC La Seine II

Travail de l’étudiant : 840 h

Nombre de crédits : 30

Code UC : 10130

ENSEIGNANTs

Tony Brown, directeur

Paul Sztulman, professeur

Plusieurs intervenants

OBJECTIFS

Réalisation d’une exposition dans un lieu professionnel,

accompagnée d’une publication, en vue

de l’obtention du Diplôme de recherche La Seine.

CONTENU ET MÉTHODES

Ajustement final de la production artistique et

montage de l’exposition.

Finalisation des textes relatifs à la recherche théorique,

qui pourront intégrer la publication.

Suivi de la fabrication de la publication.

Préparation de la soutenance et, si nécessaire,

des documents annexes.

ÉVALUATION

Le Diplôme de recherche La Seine est soutenu

devant un jury composé du directeur de l’École,

du directeur du programme La Seine, d’un artiste /

enseignant de l’École et de deux personnalités

extérieures choisies par le directeur de l’École, sur

proposition de l’étudiant.

L’étudiant doit montrer, par l’exposition et la publication

qu’il propose, le développement de sa

pratique artistique d’un point de vue formel et

théorique, ainsi que sa capacité à s’inscrire dans

le paysage artistique actuel.

Année d’études : 2

Semestre d’études : 4

Pré-requis : UC La Seine III

Travail de l’étudiant : 840 h

Nombre de crédits : 30

Code UC : 10140

Programmation culturelle

130 Programmation culturelle

Informer de l’actualité artistique et culturelle,

favoriser les rencontres avec les artistes, critiques,

professionnels de l’art sont les objectifs de la

programmation culturelle. Ouverte sur toutes les

disciplines artistiques, elle fait aussi écho à la vie de

l’École. En lien étroit avec l’actualité pédagogique,

elle favorise l’exploration de tous les domaines de

la création artistique et accompagne également

le programme des expositions (l’exposition 2001-

2011 : soudain, déjà sera ainsi l’occasion de

nombreuses invitations de jeunes artistes) et celui

des éditions.

Ainsi se succèdent rencontres, conférences, séminaires,

colloques, projections à une fréquence

soutenue dans différents lieux de l’École. Ce

programme est très réactif aux propositions des

enseignants, ateliers, départements et pôles de

l’École, programme La Seine ou aux suggestions

des étudiants. Des partenariats sont développés

avec de nombreuses institutions muséales,

culturelles, artistiques, universitaires et festivals.

Le vendredi après-midi est en principe réservé

aux rencontres ou entretiens avec des artistes.

Certaines rencontres sont initiées avec le pôle

numérique et plus particulièrement axées sur les

nouveaux médias, sur la photographie et sur le

son.

Chorégraphes, performers, metteurs en scène

dont les pratiques questionnent les arts plastiques,

sont invités au cours de l’année, en fonction de

l’actualité dans les salles parisiennes. Quatre

conférences complèteront ces rencontres et analyseront

cadres, codes, préjugés et formalismes

physiques, sociaux, culturels, politiques, ethnogéographiques

de la danse.

Le programme de projections et de rencontres

cinéma / vidéo s’articule autour de l’invitation

d’artistes vidéastes et de cinéastes, de critiques,

de théoriciens, de spécialistes de la vidéo et du

cinéma expérimental et documentaire, et de

responsables de structures de diffusion. Chaque

année sont projetés plus d’une centaine de films,

parmi lesquels une large place est donnée à une

production alternative : vidéos d’artistes, films

documentaires, vidéo danse, performances,

concerts, etc.

Grâce au développement de partenariats avec les

festivals, les associations, les réseaux d’artistes et

de réalisateurs ou de diffuseurs, en France et en

Europe, des cartes blanches sont confiées à des

collectifs ou à des commissaires indépendants,

qui permettent à l’École de s’inscrire dans

le contexte de manifestations spécifiques

liées à la vidéo de création et d’accueillir une

sélection largement internationale d’oeuvres

expérimentales. La participation au Mois du film

documentaire, manifestation nationale, met

en lumière les liens entre les problématiques

sociales et les questionnements à l’oeuvre

dans l’art contemporain, en travaillant sur les

frontières entre cinéma et vidéo, expérimentation

et document. À travers le renouvellement et

la diversité des écritures, des pratiques et des

approches, entre nouveaux cinémas et art

contemporain, le programme aborde la dimension

processuelle et performative des oeuvres, leur

caractère transversal, l’expérimentation sociale et

l’engagement de l’artiste.

Plusieurs personnalités seront invitées dans le

cadre d’un cycle de cinq conférences intitulé

Psychanalyse, art et image IV préparé par Alain

Vanier, professeur des universités et directeur

de recherche à Paris-Diderot - Paris 7, cycle qui

se concluera par une conversation avec un des

artistes enseignants de l’École.

Le cycle Vie professionnelle a pour objectif

d’informer les étudiants sur le monde professionnel

de l’art, son fonctionnement et ses nouveaux

enjeux, et leur donner des outils supplémentaires

pour une meilleure insertion professionnelle. Cette

année, outre la présentation de la Maison des

artistes, une initiation à la gestion complétée par

une séance de conseil individuel, seront également

invités commissaires d’exposition, galeristes ainsi

que protagonistes de nouveaux lieux d’expression

et d’exposition.

Un programme de visites d’expositions à l’intention

des étudiants de première année, ainsi qu’une

information régulière sur l’actualité sont également

proposés par le service de la programmation

culturelle. De plus, interrogés par un responsable

de résidence, les étudiants ayant bénéficié d’un

séjour d’échange dans une école d’art partenaire

seront invités à témoigner sur leur expérience. Le

programme culturel est largement diffusé chaque

semestre et chaque mois.

Médiathèque

Un espace dédié à la documentation en art

contemporain

Espace en libre accès de consultation de documents

visuels, sonores, textuels et d’information en ligne,

la médiathèque

offre une documentation actualisée

sur la création artistique contemporaine et son

contexte, indispensable à la formation des jeunes

artistes et à leur insertion dans l’activité

professionnelle. Le fonds documentaire riche de

61800 références, centré sur l’art contemporain,

comprend également des ouvrages de référence en

histoire de l’art occidental et non occidental. Il est

ouvert aux sciences humaines et aux débats actuels,

afin de mettre l’actualité de l’art en perspective avec

l’évolution de la société et l’histoire des idées. Il

permet ainsi une approche transversale et

transdisciplinaire des problématiques qui traversent

la création contemporaine depuis les années 1960

jusqu’à aujourd’hui.

Le coeur des collections est constitué de monographies

d’artistes des XXe et XXIe siècles et

d’une centaine de titres de revues spécialisées,

source première d’information sur la jeune

création, les débats d’actualité et les expositions.

La médiathèque propose en outre un classement

par champ disciplinaire, chronologique ou géogra–

phique. S’ajoute à cela un fonds notable de

catalogues d’expositions collectives.

Le fonds est entièrement référencé dans un

catalogue informatisé en partie consultable sur

Internet : libre accès aux références des documents

imprimés, accès sur authentification ou sur place

aux références des documents audiovisuels et à la

photothèque (base images).

Des missions spécifiques

La médiathèque assure le suivi des Unités de Cours

de stage professionnel en lien avec le service de la

vie scolaire et la direction des études p. 114 : ainsi

que la diffusion d’informations professionnelles.

La médiathèque coordonne la couverture photographique

des diplômes de fin d’études et assure

le traitement, l’archivage et la diffusion de ces

images de diplômes (photothèque à disposition

des étudiants).

Un espace principalement en libre accès

Les étudiants ont deux espaces à leur disposition :

la salle de lecture Stratis Andreadis, dédiée aux

livres et la salle multimédia, dédiée principalement

aux périodiques, aux documents audiovisuels et

au fonds « vie professionnelle ».

Salle Stratis Andreadis

En libre accès : la plupart des ouvrages et catalogues

d’exposition, la documentation sur l’École (dossiers

d’enseignants, de jurys de diplôme), les dossiers

Médiathèque 131

d’actualité (dernières acquisitions, programmation

culturelle, expositions en cours, dernières éditions

de l’École), les dossiers liés à l’enseignement

(bibliographies des cours, projets d’ateliers).

Certaines cotes, en accès indirect, sont accessibles

sur demande.

Salle multimédia

En libre accès : les périodiques (revues spécialisées

en art contemporain, cinéma, sciences humaines,

etc.), la documentation « vie professionnelle »

(informations sur les offres de stage et d’emploi,

les concours, les bourses, les prix, les résidences

d’artistes, les formations artistiques), le fonds

vidéo consultable sur place ainsi que le fonds de

DVD en prêt.

Sur demande : Cd audio, cédéroms, cassettes

audio, cassettes U-matic (régie).

Les postes de consultation de la médiathèque permettent

d’effectuer des recherches sur Internet

tout en proposant un accès prioritaire au portail de

la médiathèque (www.mediatheque-beauxartsparis.

fr/). Ce dernier, régulièrement actualisé, décrit

les collections et services de la médiathèque. Une

rubrique mensuelle complète les dossiers d’actualités

artistiques présentés en salle.

Le portail offre bien entendu un accès privilégié au

catalogue informatisé. Il propose également une

aide à la recherche et à la rédaction du mémoire

d’étude, des bibliographies thématiques ou de

cours, une sélection de sites dans le champ de

l’art contemporain…

Des formations à la recherche documentaire peuvent

être proposées en début d’année scolaire et/

ou sur demande. Le personnel d’accueil demeure

par ailleurs toujours à la disposition des étudiants

pour les accompagner dans leurs recherches.

Informations pratiques

Horaires : le lundi de 14 h à 19 h ; du mardi au vendredi

de 11 h à 19 h.

Conditions d’accès :

- Étudiants, enseignants et personnel de l’École

- Anciens étudiants

- Personnes extérieures à l’École justifiant de

recherches en relation avec l’art contemporain

et pour une durée limitée.

Contacts : voir p. 144

Services annexes :

photocopie, impression, scanner.

Accès wifi sur demande à l’accueil de la salle

Stratis Andreadis.

Prêt : si l’essentiel des collections est consultable

sur place, les étudiants disposent d’un fonds de

dvd empruntables – constitué au regard des cours

de cinéma et d’histoire de l’art contemporain ainsi

que du programme culturel –, pour une durée de

5 jours.

Relations internationales

132 Relations internationales

Séjours d’études à l’étranger

Chaque année, 45 à 50 étudiants en quatrième

année d’études bénéficient d’un séjour d’études

à l’étranger dans l’une des soixante écoles partenaires

de l’École nationale supérieure des beauxarts

et d’une bourse spécifique attribuée par

l’École des beaux-arts.

Ce séjour d’études fait partie intégrante du

programme de la quatrième année d’études (voir

p. 115).

Il dure désormais quatre mois, que ce soit dans

un pays de l’Union européenne (bourses Socrates)

ou dans un autre pays étranger (bourses Colin-

Lefrancq).

Ce séjour fonctionne sur la réciprocité : un étudiant

part, un étudiant étranger est accueilli aux mêmes

dates et pour une durée de séjour similaire.

Chaque étudiant a acquitté ses droits d’inscription

dans son école d’origine.

La bourse attribuée par l’École nationale supérieure

des beaux-arts comprend une participation

importante aux dépenses lors du séjour à l’étranger

et les frais de transport pour les destinations

internationales. Selon le taux accordé pour cette

bourse, un complément doit être assuré par l’étudiant.

Le choix des étudiants bénéficiaires d’un séjour

d’études et de la bourse afférente s’organise selon

les modalités suivantes :

– Un appel à candidature aux étudiants en troisième

année d’études en perspective de leur

quatrième année est diffusé par voie d’affichage

et sur l’extranet en début d’année. Les étudiants

déposent un dossier comprenant notamment

une lettre de motivation, deux lettres de

recommandation des enseignants,

une fiche

financière et un dossier de travaux. Tous les

candidats doivent être à jour de leurs obligations

de scolarité et de toutes leurs UC. Les étudiants

de nationalité étrangère entrant directement en

troisième année ne pourront bénéficier de

l’échange puisqu’ils doivent s’intégrer à leur

nouvel environnement scolaire.

- Les étudiants de nationalité française admis

directement en troisième année pourront

présenter une demande d’échange qui ne sera

prise en compte que sous réserve d’avoir fait

preuve de leur complète intégration au sein de

l’établissement et dans un atelier de pratique

artistique.

– la commission chargée d’étudier les dossiers,

détermine la liste des étudiants bénéficiaires et

la destination qui leur est proposée.

Le départ

définitif est subordonné à l’admission en quatrième

année (obtention du diplôme de premier cycle

et acceptation en quatrième année) et à l’accord

de l’école d’accueil.

– avant son départ, un contrat d’études est établi

avec l’étudiant afin de prévoir son programme

d’études dans l’école d’accueil. À son retour,

l’étudiant remet au Service des Relations

Internationales son contrat d’études validé par

l’école d’accueil et un rapport détaillé sur son

séjour.

Bourses Maurice Colin-Lefrancq

Liste des écoles d’art partenaires avec lesquelles

l’École a signé une convention d’échanges.

– États-Unis

Hunter College, New York

Cooper Union, New York

School of Visual Arts, New York

Otis College of Art and Design, Los Angeles

CalArts, Los Angeles

Art Center College of Design, Pasadena

The San Francisco Art Institute, San Francisco

Carnegie Mellon University, Pittsburgh

School of the Art Institute, Chicago

Columbia College, Chicago

The School of the Museum of Fine Arts, Boston

Institute of Arts & Design, Milwaukee.

– Canada

University of British Columbia, Vancouver

Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver

Nova Scotia College of Art and Design, Halifax

Ontario College of Art, Toronto

Université du Québec, Montréal.

– Australie

Australian National University, Canberra

Curtin University of Technology, Perth

Sydney College of the Arts, Sydney.

– Autres pays

Central Academy of Fine Arts, Beijing, Chine

Academy of Fine Arts, Xian, Chine

China Academy of Art, Hangzhou, Chine

Taipei National University of the Arts, Taipei, Taïwan

Musashino Art University, Tokyo, Japon

Tokyo National University of Fine Arts and Music

(Geidaï), Tokyo, Japon

University of Arts, Kyoto, Japon

Hong-Ik University, Séoul, Corée

Korean National University of Arts, Séoul, Corée

National University, Séoul, Corée

Silpakorn University, Bangkok, Thaïlande

University of Baroda, Vadodara, Inde

École des arts visuels, Rio de Janeiro, Brésil

Fundaçao Armándo Alvares Penteado, São Paulo,

Brésil

Faculté d’art de l’Université du Chili, Santiago, Chili

University of Science and Technology, Kumasi, Ghana

Bezalel Academy of Arts and Design, Jérusalem,

Israël

Relations internationales 133

Accueil des étudiants étrangers en échange

Le service des relations internationales accueille

également les étudiants étrangers venant des

soixante écoles d’art partenaires de l’établissement,

pendant leur séjour d’études en échange, à l’École

nationale supérieure des beaux-arts.

Conformément aux conventions avec les écoles

d’art partenaires, les étudiants sont sélectionnés

et proposés par leur école d’origine. Avant leur

arrivée, leur école d’origine doit avoir fait parvenir

un dossier de candidature comportant une lettre

de motivation, un dossier artistique et un contrat

d’études :

– le 15 mai pour un échange le premier semestre

– le 15 novembre pour un échange au second

semestre.

Il n’y a pas de limite d’âge pour les candidats à

l’échange. Les cours étant dispensés en français,

une bonne connaissance de cette langue est

recommandée. L’enseignement du Français langue

étrangère (Fle) est obligatoire pendant le séjour

à l’École.

Les étudiants étrangers sont intégrés dans le cursus

normal et doivent suivre 4 unités de cours pendant

le semestre, à choisir dans le programme général

des cours pour un total de 30 crédits.

UC atelier - département des pratiques artistiques 15 crédits

UC langue– département des langues 3 crédits

Français langue étrangère obligatoire, sauf pour les étudiants

francophones, qui doivent alors suivre ½ UC théorique, soit 3

crédits, qui seront validés par le professeur d’enseignement

théorique sur la base d’un mémoire

UC technicités - département des technicités 6 crédits

UC à choisir - département des technicités, 6 crédits

pôles, département des enseignements théoriques

L’UC théorique est obligatoire pour les étudiants

francophones.

Leurs 3 crédits de langue française seront validés

par le professeur d’enseignement théorique sur la

base d’un mémoire.

L’UC à choisir concerne les étudiants non francophones.

Académie libanaise des beaux-arts, Beyrouth, Liban

École des beaux-arts, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine

University of Arts, Belgrade, Serbie.

University of the Philippines, Quezon City, Philippines.

– Départements d’outre-mer

École des beaux-arts, La Réunion

Institut régional d’arts visuels, Martinique.

Bourses Erasmus/Socrates

Ces bourses d’études, financées en partie par

la Communauté européenne, sont ouvertes aux

étudiants ressortissants d’un pays de l’Union

européenne ou bénéficiant d’un statut de réfugié

ou d’apatride, ou encore ayant un titre de résident

permanent.

Liste des écoles d’art partenaires avec lesquelles

l’École des beaux-arts a signé une convention

d’échanges :

Écoles d’Athènes, Barcelone, Berlin (Universität der

Kunste et Kunsthochschule Berlin-Weissensee),

Bilbao, Bruxelles, Cracovie, Dresde, Genève,

Glasgow, Helsinki (Kuvataideakatemia et Utah),

Karlsruhe, Londres (Slade School of Fine Art

et Central St Martins), Madrid, Milan, Porto,

Rotterdam, Sofia, Stockholm, Valence, Venise,

Vienne, Winchester.

Voyages d’atelier

Des voyages d’ateliers à l’étranger sont régulièrement

organisés par l’École. Citons parmi les

destinations récentes : Bangkok (Thaïlande),

Beyrouth (Liban), Mexico (Mexique), Bilbao

(Espagne), New-York (États Unis), Cayenne (La

Guyane).

Ces voyages sont l’occasion de développer un

projet pédagogique original avec des écoles ou

instituts partenaires locaux. L’École des beauxarts

prend en charge uniquement les frais de

déplacement. Les chefs d’ateliers doivent nécessairement

y participer.

Les projets sont déposés en fin d’année pour

l’année suivante et soumis à une sélection, en

fonction des crédits disponibles pour l’année

budgétaire suivante.

Des voyages inter-ateliers sont organisés en

Europe à l’occasion de grandes expositions ou

manifestations d’art contemporain (Biennale de

Venise, Documenta de Kassel, Biennale d’Istanbul,

etc.).

La gestion logistique et administrative de l’ensemble

des bourses d’études à l’étranger et des voyages

d’atelier est suivie par le service des relations

internationales.

136 Vie de l’étudiant

Extranet

L’École dispose d’un site www.beauxartsparis.fr

qui permet aux étudiants d’accéder à des requêtes

internes depuis l’extérieur de l’École.

Les étudiants peuvent y trouver :

– leur courrier électronique via les adresses

beauxartsparis.fr (webmail),

– leur dossier de scolarité et la possibilité de

demander des documents,

– l’accès aux formations du pôle numérique,

– l’accès aux informations sur leur compte

informatique, sur leur carte d’étudiant (badge

d’accès),

– l’accès aux bases documentaires de la médiathèque

et des collections,

– l’accès à une base de connaissance (Faq),

– l’accès aux fichiers personnels et aux fichiers

partagés.

Bourses

Bourses d’enseignement supérieur sur critères

sociaux du Crous

Elles sont attribuées sur critères sociaux pour une

année universitaire et non imposables.

Conditions à remplir :

– être inscrit à l’École nationale supérieure des

beaux-arts,

– être de nationalité française,

– être âgé de moins de 26 ans pour une première

attribution.

Pour les étudiants étrangers :

– avoir des parents ressortissants des pays membres

de la Communauté économique européenne

qui travaillent ou ont travaillé en France,

en application du Traité de Rome,

– être titulaire de la carte de réfugié délivrée

par l’Office français de protection des réfugiés

et apatrides (Ofpra),

– avoir des parents (père ou mère) résidant en

France, ainsi que leurs autres enfants à charge,

depuis deux ans.

Demandes de bourses et de logement :

Dans le cadre du transfert des demandes de bourses

au CROUS depuis 2009, les étudiants qui souhaitent

faire une demande d’attribution de bourse de

l’enseignement supérieur sur critères sociaux ou

une demande de logement universitaire, pour

l’année 2011-2012, doivent s’inscrire en ligne sur

le site du CROUS de Paris (www.crous-paris.fr) du

15 janvier au 30 avril 2012.

Versement des bourses :

Elles sont payables par trimestre et par virement

sur compte chèque postal ou compte bancaire.

Les boursiers sont exonérés de leurs droits d’inscription

à l’École et de la cotisation de sécurité

sociale.

Bourses municipales du Crous

Le Crous attribue également chaque année des

bourses municipales d’enseignement supérieur

réservées aux étudiants de l’École nationale supérieure

des beaux-arts ayant obtenu une bourse

d’enseignement supérieur sur critères sociaux au

taux 0.

Bourses départementales

Certains conseils généraux délivrent des bourses.

Il faut s’adresser au service des bourses et des

prêts d’honneur, au siège du Conseil général du

département du domicile.

Bourses de la Ville de Paris

La Ville de Paris attribue chaque année 6 bourses

d’études pour encourager le travail d’étudiants de

l’École des beaux-arts. Les candidats doivent être

inscrits en année de diplôme ou de post-diplôme.

Leur situation matérielle doit justifier un soutien

financier.

Contact : Direction des affaires culturelles /

Département de l’art dans la ville

Adresse postale : 31 rue des Francs-Bourgeois

75188 Paris cedex 04

Bureau : 15 rue de l’École de Médecine 75006,

Couvent des Cordeliers, 1er étage.

brigitte.pilat@paris.fr / Ligne directe : 01 56 81 33 09

Bourses de l’enseignement supérieur

Les candidats doivent se renseigner sur les formalités

à accomplir auprès du service des bourses de

l’université dans laquelle ils sont inscrits.

Les bourses d’État ne sont pas cumulables.

Aides d’urgence annuelle du Ministère de la

culture et de la communication

Une aide d’urgence annuelle peut être accordée,

sur présentation d’un dossier validé par l’assistante

sociale du Crous, aux étudiants dans une

situation de rupture familiale ou d’indépendance

avérée et ne pouvant donc satisfaire aux critères

d’attribution d’une bourse d’enseignement supérieur

sur critères sociaux.

Sécurité sociale

L’affiliation à un régime de sécurité sociale est

obligatoire.

Ce régime est lié à votre situation personnelle :

Vous êtes étudiant(e) non salarié(e)

1. Vous aurez 18 ou 19 ans au cours de l’année

universitaire :

– vos parents sont salariés : l’inscription à la sécurité

sociale étudiante est obligatoire (mais gratuite),

– vos parents sont commerçants ou exercent une

profession libérale : l’inscription à la sécurité

sociale étudiante est obligatoire si vous n’êtes

pas couvert par leur caisse d’assurance maladie.

Vie de l’étudiant

Vie de l’étudiant 137

2. Vous avez entre 20 et 28 ans au cours de l’année

universitaire : vous devez vous inscrire à la sécurité

sociale étudiante. Recul d’âge possible (raison

médicale, etc).

3. Si vous atteignez l’âge limite de 28 ans pendant

l’année universitaire : vous bénéficiez du maintien

de vos droits de sécurité sociale pendant 12 mois.

Ce délai commence à courir à dater du jour anniversaire,

à condition d’en faire la demande auprès

de la caisse de sécurité sociale dont dépend votre

domicile.

Vous êtes étudiant(e) salarié(e)

Vous pouvez justifier de 60 heures de travail

mensuel ou de 120 heures de travail trimestriel

pendant l’année universitaire : vous pouvez être

dispensé du régime étudiant sur présentation de

vos trois derniers bulletins de salaire, de votre

contrat de travail en cours de validité du 1er octobre

2011 au 30 septembre 2012, au moment de votre

inscription à l’École nationale supérieure des

beaux-arts.

Vous êtes étudiant(e) marié(e)

1. Votre conjoint(e) est étudiant(e) : vous devez

vous inscrire à la sécurité sociale étudiante, votre

conjoint aussi.

2. Votre conjoint(e) est salarié(e) : vous devez, au

moment de votre immatriculation à l’École, présenter

sa carte d’assuré social, qui attestera que

vous êtes couvert par la sécurité sociale de votre

conjoint(e).

3. Votre conjoint(e) n’est ni étudiant(e), ni salarié(

e) : vous devez vous inscrire à la sécurité

sociale étudiante. Votre conjoint(e) bénéficie de

votre inscription.

Immatriculation

L’affiliation à la sécurité sociale s’effectue en

même temps que l’inscription à l’École nationale

supérieure des beaux-arts. Le montant de la cotisation

doit donc être obligatoirement versé en

début d’année universitaire, en même temps que

les droits d’inscription.

N.B. : le volet d’immatriculation remis à l’étudiant

lors de son inscription tient lieu de carte de sécurité

sociale.

Remboursement

Les prestations sociales sont effectuées par l’intermédiaire

de l’un des centres de sécurité sociale

choisi par l’étudiant lors de son inscription, centre

601 (LMDE, La mutuelle des étudiants) ou centre

617 (SMEREP, Société mutualiste des étudiants de

la région parisienne).

Mutuelles

Deux mutuelles universitaires, la LMDE et la SMEREP,

sont proposées aux étudiants de l’École nationale

supérieure des beaux-arts en complément de la

sécurité sociale.

Il faut impérativement adhérer à l’une de ces

mutuelles pour contracter l’assurance responsabilité

civile qui est obligatoire pour les étudiants

de l’École et pour une année scolaire complète (du

1er octobre au 30 septembre de l’année suivante).

Une documentation sur les garanties offertes par

ces mutuelles est remise aux étudiants avec leur

dossier d’inscription.

Assistante sociale (Crous)

Louise Fétu – bâtiment des loges – 1er étage

Tél. : 01 47 03 50 50 (sur rendez-vous).

louise.fetu@beauxartsparis.fr

Santé

Le service inter-universitaire de médecine préventive,

situé 45 rue des Saints-Pères – 75270 Paris

Cedex 06, assure les visites de médecine de prévention

des étudiants et des consultations sur

rendez-vous.

Les étudiants de 1re année doivent obligatoirement

passer une visite médicale dans ce service.

Logements

Logements avec ateliers

– Cité internationale universitaire de Paris (Ciup)

19 boulevard Jourdan – 75 014 Paris

Tél. : 01 43 13 65 00

La Cité réserve ses résidences aux jeunes artistes

étrangers pour une durée de séjour de trois mois

à une année.

– Cité internationale des arts

18 rue de l’Hôtel-de-Ville – 75 004 Paris

Tél. : 01 42 78 71 72

La Cité accueille des artistes pour des séjours allant

de deux mois à un an (renouvelable une seule fois).

Logements en résidences universitaires

Les résidences gérées par les trois Crous d’Île-de-

France reçoivent des étudiants appartenant aux

trois académies de :

– Paris, 39 avenue G. Bernanos, 75 005 Paris

Tél. : 01 40 51 55 55

– Créteil, 70 avenue du Général de Gaulle,

94 010 Créteil

Tél. : 01 45 17 06 79

– Versailles, 145 bis boulevard de la Reine,

78 000 Versailles

Tél. : 01 39 24 52 00

Une liste des résidences universitaires est disponible

dans chaque Crous.

138 Vie de l’étudiant

Conditions d’admission : formulaires disponibles

dès le 15 janvier, soit au Crous, soit par correspondance.

Le dépôt des dossiers se fait avant le

1er mars, mais les dossiers sont acceptés toute

l’année. Certaines places sont éventuellement

disponibles après désistement.

L’admission est prononcée par le directeur du

Crous après l’avis d’une commission paritaire,

établi selon des critères sociaux et universitaires.

La Cité internationale, située 19 boulevard Jourdan,

75 014 Paris, tél. : 01 43 13 65 00, offre plus de

5 000 places aux étudiants de toutes nationalités ;

les dossiers d’admission sont à retirer à la Cité, à

partir du 1er avril.

Seuls sont admis les étudiants de moins de 30 ans

ayant déjà accompli deux ans d’études avec succès.

Logements en ville ou en foyers

Une liste de foyers privés, d’internats, de maisons

d’étudiants est disponible au service du logement

du Crous et consultable dans la salle d’actualités

de la médiathèque.

Restaurants universitaires

Ces restaurants sont gérés par le Crous. La présentation

de la carte d’étudiant est nécessaire pour

l’achat des tickets. Des affiches à l’entrée des restaurants

précisent les jours et heures d’ouverture.

Liste des restaurants : se renseigner à l’accueil

scolarité.

Observatoire des diplômés

L’Observatoire a été mis en place depuis la rentrée

scolaire 2010.

Ce dispositif de suivi des diplômés titulaires du

Dnsap permet à la fois de fédérer l’ensemble des

diplômés, de développer un réseau de contacts

avec le monde professionnel et institutionnel du

domaine artistique et de donner une meilleure

visibilité de la présence des artistes issus de

l’École sur la scène artistique contemporaine.

Ainsi, un « annuaire-catalogue », constamment

alimenté, recense l’ensemble des activités profes–

sionnelles et artistiques de chacun des diplômés

de l’École depuis 1990, grâce aux informations

communiquées régulièrement et à une veille

permanente de leur actualité artistique.

De plus, une enquête est lancée chaque année

auprès des diplômés, trois ans après leur sortie de

l’École, afin de mieux évaluer leur insertion professionnelle

dans tous les domaines d’expression

de leurs compétences.